La voce del fuoco

I dischi dell'anno Duemilaotto

2008-12-30T04:13:00.004+02:00

Ultimamente sono stato poco attivo su questo blog. Un po' a causa del trasloco e del cambio di ritmo che questo ha comportato nella mia vita e nel mio lavoro che mi ha fatto saltare diversi live importanti, ed un po' a causa dell'annata musicale non particolarmente entusiasmante. Tant'è che per quanto difficile io abbia comunque deciso di tirare giù una sorta di classifica per quelli che, secondo me, sono i dischi che questo duezerozerootto ci ha lasciato da ricordare. Si perchè di dischi carucci non è che non ne siano usciti, ma la maggiorparte sono cose che nei prossimi anni dimenticheremo per lasciare spazio ad altro che ne prenderanno il posto e così via. In qualche modo è questa la tendenza musicale, ma fortunatamente c'è ancora qualcosa che riesce ad uscire e risultare, a modo suo, memorabile. Il duemilaotto è stato un anno di ritorni e riconferme, e devo ammettere che diversi dischi sono rimasti fuori da queste due liste i dischi e che meritavano comunque almeno un ascolto. In fondo li metterò in ordine sparso.

Lista internazionale - Ordine sparso
Si ordine sparso perchè non sono riuscito proprio a trovare il disco dell'anno, ed è secondo me sintomatico anche il fatto che anche le testate giornalistiche nelle loro liste di fine anno sono arrivate a conclusioni molto diverse. Secondo me sono da ricordare i Sigur Ros con il loro disco solare che pochi hanno capito, il ritorno dei Portishead, il polpettone dei Fuck Buttons che funziona da Dio ma che dubito avrà un altrettanto seguito; il ritorno del Karate-ka Farina e i suoi Glorytellers; Clark col suo disco che è una antologia schizofrenica di quello che l'elettronica ha da offrire; il disco per soli sintetizzatori dei Matmos che dimostrano che loro sono i Matmos anche senza campionare l'improbabile, i Flying lotus che sono usciti fuori con un gioiello di disco, i No Age che hanno sorpreso tutti, il progetto parallelo dei Godspeed you! Black Emperor dei Mt.zion che è bello da far spavento e ancora i This Will Destroy You che hanno tirato fuori un disco post rock classico di rara bellezza.

Fuck Buttons - Street Horrrsing (drone/psychedelic/industrial)
Glorytellers - Glorytellers (folk qualcosa)
Clark - Turning Dragon (Elettronica)
Flyng Lotus - Los Ageles (Elettronica)
Matmos - Supreme Balloon (Elettronica)
No Age - Nous (punk psychedelico)
Portishead - Third (trip hop)
Sigur Ròs - Með suð í eyrum við spilum endalaust (post rock solare)
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band - 13 Blues for Thirteen Moons (post rock cantautoriale)
This Will Destroy You - This Will Destroy You (post rock)

Lista italiana - Top 5
Per la lista italiana è stato più facile mettere in ordine, forse perchè sono stato più ristretto, rigido ed esigente e forse perchè cmq ho avuto a che fare con meno dischi. Tant'è eccovela qua:

1. Marta sui tubi - Sushi e coca
2. Le luci della centrale elettrica - Canzoni da spiaggia deturpata
3. Offlaga Disco Pax - Bachelite
4. Dente - Le cose che contano (ep)
5. Meg - Psychodelice

Altri dischi degni di nota:
Tutta roba elettronica e post-rock, generi che amo e quindi di cui apprezzo forse sfumature che neanche ci sono.

Balmorhea - Rivers Arms
Bitcrush - Epilogue In Waves
EF - I am responsible
Mahjongg - Kontpab
Mogwai - The Hawk is Howling
Sascha Funke - Mango
Shed - Shedding The Past
2562 - Aerial
Crystal Castles - Crystal Castles

Mira Calix + Planningtorock @ Auditorium – Parco della Musica

2008-12-30T04:06:00.003+02:00

Era da un po' che aspettavamo l'inizio di questa terza edizione del Meet in Town, ma anche se la crew di Snob Production quest'anno ci ha fatto penare fino a dicembre, finalmente la stagione elettronica all'Auditorium ha preso il via, con questa prima serata tutta all'insegna del gentil sesso.
Il teatro studio ormai è diventato un luogo familiare, così come il suo caldissimo parquet, il bar (dove da bravi imbratta fogli ci rechiamo per il più classico dei gin tonic), e i divanetti che riempiono la fine della ampia sala e la gente sparsa e stravaccata un po' ovunque. Insomma l'atmosfera era quella che ci ricordavamo, tra il clubbing e l'informale.

(continua su Ondalternativa.it)

Marta sui tubi @ Circolo degli artisti

2008-12-30T04:00:00.003+02:00

Che i Marta sui Tubi fossero uno dei gruppi italiani più amati dai romani ormai è una cosa assodata. Negli ultimi tre anni sono state davvero tantissime le date del gruppo nella capitale e nonostante tutto il pubblico che hanno richiamato è stato sempre numeroso ed entusiasta dei loro spettacoli, anche quando salgono sul palco di cattivo umore, stanchi o infastiditi da qualcosa, cosa che non capita poi troppo raramente ai nostri siciliani. Aggiungiamo a quanto detto che da qualche mesetto è uscito finalmente il loro nuovo disco, Sushi e Coca, e che ha tutt'altro che deluso le aspettative di chi lo attendeva, proponendo allo stesso tempo un rinnovamento del loro suono ed una continuazione con quanto fatto finora (tra l'altro uno dei migliori dischi italiani dell'anno a parere di chi scrive). Per questo non è stato difficile prevedere che l'ultimo sabato di novembre il loro concerto al Circolo degli Artisti sia andato sold out. Era quantomeno inevitabile.

(continua con svariati errori su Ondalternativa.it)

58 anni fa

2008-10-22T14:48:00.003+02:00

L'ipotesi di Calamandrei.
"Facciamo l’ipotesi, così astrattamente, che ci sia un partito al potere, un partito dominante, il quale però formalmente vuole rispettare la Costituzione, non la vuole violare in sostanza. Non vuole fare la marcia su Roma e trasformare l’aula in alloggiamento per i manipoli; ma vuol istituire, senza parere, una larvata dittatura.
Allora, che cosa fare per impadronirsi delle scuole e per trasformare le scuole di Stato in scuole di partito? Si accorge che le scuole di Stato hanno difetto di essere imparziali. C’è una certa resistenza; in quelle scuole c’è sempre, perfino sotto il fascismo c’è stata. Allora il partito dominante segue un’altra strada (è tutta un’ipotesi teorica,intendiamoci). Comincia a trascurare le scuole pubbliche, a screditarle, ad impoverirle. Lascia che si anemizzino e comincia a favorire le scuole private. Non tutte le scuole private. Le scuole del suo partito, di quel partito. Ed allora tutte le cure cominciano ad andare a queste scuole private. Cure di denaro e di previlegi. Si comincia persino a consigliare i ragazzi ad andare a queste scuole , perché in fondo sono migliori si dice di quelle di Stato. E magari si danno dei premi,come ora vi dirò, o si propone di dare dei premi a quei cittadini che saranno disposti a mandare i loro figlioli invece che alle scuole pubbliche alle scuole private. A “quelle” scuole private. Gli esami sono più facili,si studia meno e si riesce meglio. Così la scuola privata diventa una scuola previlegiata.
Il partito dominante, non potendo trasformare apertamente le scuole di Stato in scuole di partito, manda in malora le scuole di Stato per dare prevalenza alle scuole private. Attenzione, amici, in questo convegno questo è il punto che bisogna discutere. Attenzione, questa è la ricetta. Bisogna tener d’occhio i cuochi di questa bassa cucina. L’operazione si fa in tre modi: ve l’ho già detto: rovinare le scuole di Stato. Lasciare che vadano in malora. Impoverire i loro bilanci. Ignorare i loro bisogni. Attenuare la sorveglianza e il controllo sulle scuole private. Non controllarne la serietà. Lasciare che vi insegnino insegnanti che non hanno i titoli minimi per insegnare. Lasciare che gli esami siano burlette. Dare alle scuole private denaro pubblico. Questo è il punto. Dare alle scuole private denaro pubblico."
Piero Calamandrei

Discorso pronunciato da Piero Calamandrei al III congresso dell’Associazione a Difesa della Scuola Nazionale, a Roma l’11 febbraio 1950

The Notwist @ Circolo degli artisti

2008-10-04T18:36:00.003+02:00

Chiude in sold-out l'ultimo concerto di Settembre del Circolo degli artisti, l'attesissimo ritorno nella capitale dei The Notwist band tedesca che nel 2002, con l'uscita di Neon Golden, ha cavalcato l'onda dell'apertura all'elettronica dell'indie rock iniziata dai Radiohead con Kid A, ha attirato i favori e l'attenzione di pubblico e critica.

(continua su ondalternativa.it e le foto sono della sempreverde Tamara Lanciotti)

Ps. L'articolo non è stato riletto e si vede ci sono un sacco di errori ed addirttura delle contraddizioni (era/non era il concerto che ci si aspettava... intendevo dire in quel punto che il concerto è stato come pensavamo che fosse ma che avremmo sperato in qualcosa di più). Mi scuso con chi legge. Mea Culpa

La gente che fa musica elettronica stanno male

2008-09-25T09:48:00.001+02:00

Non potevo non riportare questo video segnalato da Daniele qui.

I stay Away

2008-09-23T20:27:00.000+02:00

Qui.

Luna Viola - Santo Niente

2008-09-22T18:53:00.000+02:00

Arkham Asylum - Grant Morrison, Dave McKean

2008-08-04T01:31:00.006+02:00

(Tav 1.)
La primavera è una stagione ingannevole. E l'aprile del 1921 è freddo.

Spietatamente freddo.

- Connie?
- Lo sapevi che la porta di ingresso era spalancata?
- Connie? - Sei...

(Tav 2.)
Per prima cosa vedo mia MOGLIE. La mia cara COSTANCE.

(Tav 3.)
Il suo corpo è a pezzi.

Harriet giace lì vicino, violata in modo indescrivibile.

Quasi oziosamente mi chiedo dove sia la sua TESTA...

Poi guardo la casa delle bambole.

(Tav. 4.)
E la casa delle bambole

Ricambia

Il mio

Sguardo.

(Tav. 5.)
Lentamente, metododicamente, indosso il vestito da sposa di mia madre e mi inginocchio... Mi inginocchio in quello scempio...

Mi sembra tutto perfettamente razionale...

Assolutamente, perfettamente razionale...

(Tav. 6.)
Più tardi mi trovo a piangere, a singhiozzare, e a vomitare nella tazza del gabinetto...

E' a questo che si riduce tutto... i nostri sogni, le nostre speranze, le nostre aspirazioni?

Null'altro che VOMITO?

Oh mio Dio. Ho PAURA.

Ho tanta paura.

Sto male.

(tratto da Arkham Asylum, scritto da Grant Morrison e illustrato da Dave Mc Kean, 1989)

Batman - Il cavaliere oscuro

2008-07-26T05:19:00.004+02:00

Semplicemente la migliore storia di Batman, per la migliore trasposizione di sempre.
Heath Ledger riposa in pace... il tuo joker non aveva proprio un cazzo da invidiare a quello di Nicholson.
Non riesco ad aggiungere altro (a parte il fatto che ora vorrei vedere Arkham Asylum diretto da Fincher).

Daniele Silvestri @ Auditorium Parco della Musica

2008-07-21T01:26:00.004+02:00

Senza che me ne sia accorto da qualche giorno hanno pubblicato su Ondalternativa.it la mia recensione del concerto di Daniele Silvestri del 7 luglio.

Non riporto l'attacco della recensione perchè sono annoiato, ma potete andare a leggervela cliccando qui.

Frattura Scomposta n.20

2008-07-20T15:46:00.006+02:00

Sono orgoglioso di comunicarvi che hanno pubblicato le mie foto sul n.20 di Frattura Scomposta, un webmagazine di Arte Contemporanea, nella sezione artisti emergenti.
Se volete dare un'occhiata il pdf è scaricabile qui.

Come un Gargoyle

2008-07-18T18:03:00.006+02:00

E' un po' di tempo che mi sento così, come quelle figure di pietra dalle fattezze piuttosto grottesche che si trovano in cima alle chiese gotiche come Notre-dame. Là a obbligate a guardare verso il basso, in alcuni casi a vomitare la pioggia che passa loro attraverso. Un po' guardiani, un po' reietti. In compagnia di altri esseri come loro con cui condividono la situazione, ma tremendamente soli in tutta quella pietra, acqua e tutta quella vita là sotto che scorre incurante di loro. Per carità non voglio ora stare qui a crogiolarmi in una sorta di romanticismo gotico (appunto) da depresso. Con tutta probabilità mi sento così perchè voglio stare così, così come penso che in fondo sia così anche per una buona parte delle persone a cui sono legato maggiormente in questo momento. Forse, e dico forse, potrebbe pure essere che in effetti sto periodo sia tutto fuorchè che bello, oggettivamente parlando, ma questo non cambia minimamente la cosa. In fondo non ci si può obbligare ad essere felice, non lo si riesce a fare neanche volendolo, ma impegnarsi ad essere tristi è veramente un attimo, visto che i pretesti ce ne sono sempre a pacchi. La notte ti addormenti ad un passo dall'ubriacatura e ti svegli all'alba sognando una delle cause importanti della tua infelicità. In più, senza nessun motivo apparente, il tuo subconscio, aggrattissè, riesce pure a colpevolizzarti. O meglio fa provare a colpevolizzarti l'ultima persona che si potrebbe permettere di farlo senza darti la possibilità di riempirla di botte come cristo comanda. E ti svegli sentendoti pure patetico. Fanculo ad entrambi.
Poi ti riaddormenti a fatica e sogni l'esatto opposto, esattamente la cosa che vorresti di più. Perfetta ed in divenire. C'ho provato a pensare che la media tra i due sogni era zero o quasi quindi non dovrei lamentarmi più di tanto, ma fatto sta che oggi ho passato la giornata come uno zombie (o gargoyle per rimanere in tema) e continuo a guardare quello che ho là in basso come se mi fosse lontano e soprattutto come se non mi riguardasse più. Poi se lassù mi ci sia messo da solo o è stata colpa di un'architetto di merda cambia poco a sto punto.

Un mese (e oltre) di concerti

2008-07-10T12:22:00.011+02:00

Se dovessi mettermi a scrivere due righe per ogni concerto visto quest'anno, aggiornare il blog diventerebbe una sorta di lavoro, ma vale la pena spendere dieci minuti a fare il punto della situazione dell'ultimo mese, mese del quale non posso proprio lamentarmi (concertisticamente parlando, per tutto il resto c'è sempre la scusa).

MIAMI 08: Dopo aver incontrato una delle mie amichette di Frigopop al circolo per il concerto de Il Genio c'ho messo poco a farmi convincere a farmi una 3 giorni concertistica in terra leghista, e da lì a due giorni siamo partiti alla volta del Miami. In realtà i gruppi mi hanno fatto tutt'altro che impazzire, ma un festival era tanto che non me lo facevo e l'ospitalità di Dente valeva da solo tutto il viaggio. Cmq sono tornato a casa con qualche cd e qualche gruppo da ricordare. Ve li butto alla rinfusa qua di seguito. I Cosmetic su tutti. Per carità acerbi ancora eh, ma un gruppo rock vecchio stile, viscerale, scazzato e "catartico" come il loro era da un bel pò che non mi capitava di sentirlo qua in italia. Benvegnù è stata una conferma, così come Meg e Le Luci della centrale elettrica. Stessa cosa non posso dire degli Amor Fou che il set si è rivelato veramente pessimo (vuoi l'acustica, vuoi che pioveva), peccato. Geniale invece il concerto in cuffia di F Punto.
Cazzo stavo quasi per dimenticarmeli, gli Annie Hall, un gruppo che riesce a sollevarsi decisamente dalla media nostrana dell'indie e fare musica di qualità, almeno dal vivo.

Radiohead: Visto che non era abbastanza passare un fine settimana a milano, due settimane dopo ho bissato col concerto dei Radiohead. Ora si è scritto in giro praticamente già tutto, dall'acustica troppo bassa (almeno per quelli che non erano nel prato) e pochi pezzi vecchi. Da parte mia m'è piaciuto davvero molto il concerto. La scaletta sembrava fatta apposta per esaltare ancora di più la trasversalità di In Rainbows e loro sul palco sono stati impeccabili. Indimenticabilie l'illuminazione. Forse non è stato scoinvolgente per me come quello di Ferrara, ma m'è piaciuto da morire... e poi ero in ottima compagnia :)

Port-Royal e Apparat: Ecco, quella sera là è stata davvero una lunga lunga giornata. Dopo aver festeggiato alle terme di caracalla il compleanno di un'amica ci siamo visti il set dei Port-Royal. L'acustica era molto buono ma l'illuminazione era in pratica inesistente, con il palco illuminato solo dal lampione messo di lato e dalle luci di via dei fori imperiali. A perderci, oltre alle video proiezioni che si vedevano a malapena, è stata soprattutto l'atmosfera, già incrinata dall'odore di salsiccia che arrivava dagli stand e dalla gente seduta a lato a chiacchierare. Peccato, meritavano un trattamento migliore. E' quindi stato provvidenziale il msg di un mio amico che mi comunica che, dall'altra parte di roma, Apparat ancora non ha iniziato il suo set. Mi guardo nello specchietto retrovisore della macchina ed intraprendo una corsa contro il tempo per beccarmi il producer tedesco allo Spazio Zero Village. Acustica ottima, locale semi aperto (quindi la temperatura era più che accettabile) e consumazione compresa nei 10€ dell'ingresso. Il set poi è stato addirittura meglio di come me l'aspettavo, superando di gran lunga la performance di Dissonanze 07. E bravo il crucco.

Meg: Sarà che i 99 posse mi sono mancati molto e questo disco è decisamente molto più elettronico e cafone dell'altro. Sarà che lei sul palco è fantastica e che cantanti con una voce ed un carisma come i suoi è sempre difficili trovarli, ma la voglia di rivederla a Roma è stata grande. Così dopo troppo troppo tempo passato a parcheggiare (e che mi hanno fatto perdere l'apertura delle Betty Boom che ultimamente mi hanno incuriosito) rieccomi là sotto la ragazza di Napoli. Lo show è stato impeccabile, il pubblico ha apprezzato tantissimo e lei era quasi intimorita (è stato strana vederla un po' meno spavalda del solito... ma si sà Roma fa questo effetto). Bella bella bella bella bella.

Daniele Silvestri: Era un bel po' di tempo che mi ero messo daccordo con ondalternativa per la recensione di questo concerto, e devo ammettere che forse non ci sarei andato se privo di pass. E' avrei rosicato, probabilmente. La recensione della serata è già pronta e apparirà nei prossimi giorni sul sito (e lo linkero anche qua). E' stato davvero un bel concerto, di oltre 2 ore in cui ha suonato 30 pezzi. (Ps. Questa foto è di Andrea Lora che mi ha accompagnato per questo "lavoro")

Battles + the Gossip: Era dal Dissonanze che avevo voglio di vedere un loro concerto per intero, e quando ho visto che questo inverno suonavano dappertutto in Italia fuorchè a Roma avevo rosicato non poco. Per questo la notizia che sarebbero venuti questa estate è sembrata di primo acchito una stronzata. "I Battles alla festa dell'Unità? Ma dai che è sicuro una cazzata". Fortunatamente non è stato così. In compenso però c'è stata la rettifica che non avrebbero suonati da soli ma da spalla ai the Gossip. Ora io non ho niente contro questo gruppo che alla fine ho sentito più dal vivo ieri sera che da quando sono sbucati fuori, ma l'idea era un po' scoraggiante. Fortunatamente il set è stato a dir poco incredibile, con loro che non si sono risparmiati assolutamente nulla (soprattutto John Stainer, il batterista, che alla fine dell'ora di musica era a dir poco esausto tanto che era quasi da stronzi chiedere che suonassero di più) e che ci hanno donato 60 minuti di ritmiche serrate, suoni sincopati e loop ipnotici su i quali i vari musicisti si incastravano in maniera quasi skizofrenica. Davvero dei grandi. Sui Gossip c'è poco da dire, quella cicciona sà il fatto suo, così come il resto della band, sono divertenti, energici e positivi tanto da fartela prendere bene anche se li hai sempre snobbati (io ho però la scusa che proprio non li conoscevo fino al giorno prima). Non si sono inventati proprio niente niente di nuovo ma è stato uno spasso vederli suonare, con lei che scende dal palco per cantare in mezzo al pubblico manco fosse una screamer hardcore. A conti fatti ci si poteva stare anche se mezz'oretta di più ai Battles non c'avrebbe affatto fatto schifo.

Where the hell is matt?

2008-07-08T21:02:00.001+02:00

Non sò perchè ma sto video m'ha svoltato la giornata.

Cavie - Chuck Palahniuk

2008-06-27T16:06:00.005+02:00

Il consulente
Una poesia sul Mezzano

"Se ami una cosa" dice il Mezzano, "lasciala libera."
Ma non stupirti se poi ti torna con l'herpes...

Il Mezzano sul palco, ciondala con le mani
affondate
nelle tasche della salopette.
Con gli stivali incrostati di merda secca di cavallo.
La camicia, scozzese. Di flanella. Con bottoni automatici color
madreperla.

Sul palco, al posto di un riflettore, il frammento di un film:
filmini di matrimonio in cui sposo e sposa si scambiano anelli
e si baciano per poi correre fuori, in bufere di riso bianco.
Tutto questo gli gocciala sul viso, ed il labbro inferiore del Mezzano
è teso a contenere un pezzo
di tabacco da masticare.

Il Mezzano dice: "La ragazza che amavo pensava
di poter avere di meglio".
Questa ragazza voleva un uomo più alto, molto abbronzato, con i
capelli lunghi ed il cazzo più grosso.
Che sapesse suonare la chitarra.
E così rispose "no" quando lui per la prima volta si inginocchiò
a dichiararsi.
E allora il Mezzano assunse un prostituto di nome Steed, una
marchetta che così si pubblicizzava:
capelli lunghi e cazzo grosso come un barattolo di chili. E disposto
a imparare quattro accordi.
E Steed finse di incontrarla per caso in chiesa.
Poi di nuovo in biblioteca.
Col Mezzano che pagava duecento dollari ad appuntamento,
e prendeva appunti quando la marchetta gli diceva che alla
ragazza piaceva tanto farsi tintillare i capezzoli
da dietro. E come fare per farla venire due o tre volte.
Steed le mandava rose. Le cantava canzoni. Steed se la scopava
su sedili d'auto e in vasche da bagno,
giurandole amore eterno ed eterna devozione.
Poi smise di chiamarla per una settimana. Due. Un mese.
E quindi finse di incontrarla per caso, di nuovo in chiesa.
Lì, Steed le disse che era finita, perchè lei era troppo
porca. Praticamente una puttana.

"Giuro" dice il Mezzano,"che riuscì a dare a lei della puttana.
La faccia tosta di quel ragazzo..."
Che Dio lo benedica.

Tutto questo, il piano segreto del Mezzano per regalare alla sua
ragazza
un cuore prematuramente, acceleratamente spezzato. E quindi
raccoglierne i pezzi.
L'ultima volta che vide Steed, gli pagò cinquanta dollari extra per
un pompino.
Steed in ginocchio, al lavoro tra le sue gambe.
Così, quando la sua futura moglie avesse avuto i suoi orgasmi
multipli frutto di indagini accurate,
l'uomo nella sua testa non sarebbe stato un completo estraneo
per suo marito,
il Mezzano.

(Tratto da Cavie, di Chuck Palahniuk, 2005)

This Will Destroy You - This Will Destroy You

2008-06-23T01:26:00.005+02:00

(Questa è una recensione scritta mesi fa per Ondalternativa.it ma per una serie di disguidi non è mai stata pubblicata. Mi piaceva e mi andava che fosse qua)

Quando si scrive un recensione di un disco post-rock ci si trova sempre nell'imbarazzo di scegliere un approccio che ricalchi a livello di linguaggio quello che già si è scritto per molti altri gruppi simili. Si tende insomma a ripetersi.
I più cinici potrebbero affermare che questo è dovuto al fatto che questo genere tende al chiudersi in se stesso, in una formula ormai consolidata e che rischia sempre di più a non riuscire ad aggiungere niente da dieci anni (o di più se vogliamo andare a cercare i primi segni della sua apparizione) a questa parte. Il disco omonimo dei texani This will destroy you pubblicato all'inizio di questo 2008 è facilmente criticabile in questo modo se, nell'ascoltarlo, ci concentrassimo sopratutto in cosa di già sentito esso propone, e con la conseguente facilità liquidarlo per il suo essere, a tutti gli effetti, un disco post-rock “classico”. Il passo quadrato delle batteria, gli arpeggi dilatati e le strutture reiterate con i crescendo esplosivi in chiusura. Solita roba. Ma c'è dell'altro in questo primo album (a cui era preceduto solo un EP) dei TWDY che lo eleva a qualcosa di più dell'ennesima variazione sul tema. C'è una visionarietà di fondo quasi tangibile, c'è la capacità di scrivere degli ottimi pezzi che scorrono via invisibili e profondi come i pensieri che ti attanagliano durante l'ascolto. C'è la capacità di usare l'elettronica, i droni, i tappeti di suoni anche molto diversi tra loro, in maniera così organica ed efficace che dona al tutto una unità e una coerenza che difficilmente abbiamo sentito dalla stragrande maggioranza dei gruppi che si affacciano e si confrontano ai mostri sacri del genere. E' un buon disco, pensoso, profondo e che non si abbandona alla facile emozionalità, puntando piuttosto ad arrivarci con eleganza e senso della misura. Se proprio dovessimo cercare la critica ad ogni costo è negli arrangiamenti di batteria che, quando non è accompagnata e punteggiata dall'elettronica (come in A Three-Legged Workhorse e They Move On Tracks Of Never-Ending Light), qualche volta è decisamente sotto tono rispetto a tutto il resto.
I This will destroy you mal si sposano con l'atteggiamento quasi schizofrenico delle ricerca dell'ultima moda o della (finta) originalità a tutti i costi che sembra aver colpito tutta la produzione musicale indipendente, quindi non sarà in grado di far cambiare idea a chi il post-rock non lo ha mai digerito. Ma se non volete altro che potervi perdere nei sentieri dei vostri pensieri questo disco saprà accompagnarvi con la sua soffice e rara bellezza.

Track list:
1. A Three-Legged Workhorse
2. Villa Del Rifugio
3. Threads
4. Leather Wings
5. The Mighty Rio Grande
6. They Move On Tracks Of Never-Ending Light
7. Burial On The Presidio Banks

Sito della band su myspace

Deja Vù

2008-05-26T14:06:00.003+02:00

Prima di tutti vennero a prendere gli zingari
e fui contento perchè rubacchiavano.

Poi vennero a prendere gli ebrei
e stetti zitto perchè mi stavano antipatici.

Poi vennero a prendere gli omosessuali
e fui contento perché mi erano fastidiosi.

Poi vennero a prendere i comunisti
ed io non dissi niente perchè non ero comunista.

Un giorno vennero a prendermi
e non c'era rimasto nessuno a protestare.

Bertold Brecht

Passaparola

2008-05-19T12:45:00.001+02:00

Riassunto delle Puntate precedenti (mai andate in onda)

2008-05-18T19:31:00.004+02:00

In queste ultime settimane tra una cosa e l'altra non ho avuto molto modo di dedicare del tempo a questo blog, cosa normale tranne quando di cose di cui parlare ne hai. Quindi oggi, mentre aspetto che trascorrino questi 60 minuti che mi separano dal completo sviluppo di una pellicola, mi rimetterò un po' in pari.

Fotografia
Per prima cosa in questo periodo ho iniziato a svilupparmi a casa i miei rullini, dopo aver recuperato la vecchia attrezzatura di mio padre ed aver acquisito le varie sostanze chimiche necessarie. Era tanto che volevo farlo, vuoi perchè la qualità degli sviluppi dei laboratori è attualmente veramente scarsa, vuoi per avere un controllo maggiore su quella che probabilmente è la fase più critica per chi, come me, fotografa in ibrido (ovvero scattando a pellicola e stampando da file digitale, passando dalla scansione diretta del negativo). I primi esperimenti (quello "a mollo" ora è il 5°) mi hanno dato grande soddisfazioni ed oggi ho provato quello che in gergo si chiama sviluppo "stand", ovvero lasciando la pellicola a svilupparsi da sola (dopo uno sviluppo iniziale di un minuto in cui si agita costantemente) in un brodo molto diluito di Rodinal (1+200). Da quello che ho visto fin'ora probabilmente questo diventerà il mio metodo standard. Cmq, a chi interessasse, potete vedere alcune delle cose fatte fin'ora (usando come sviluppo il sempre verde d76/id11) qui. A chi interessasse volevo dire che lo sviluppo in proprio delle pellicole bianco e nero è una gran comodità e non necessitano nè di grandi capitali (l'attrezzatura completa è all'incirca una 70€ liquidi compresi) nè di grandi spazi. Lo sviluppo richiede solo il caricamento del tank da fare in completa assenza di luce, e per farlo non c'è bisogno per forza di oscurare una stanza. Basta una changing bag ed il gioco è fatto.

Finita la parentesi fotografica torniamo a parlare di musica.
La stagione concertistica romana di quest'anno è stata piuttosto interessante e, a parte le recensioni che ho già postato recentemente, vale la pena spendere due parole su quei concerti che mi hanno colpito di più.

Offlaga Disco Pax e Uochi Toki.
In modo diverso questi sono due gruppi che adoro. Inizialmente ero un po' scettico sulla spesa di 10€, ma a conti fatti ne è valsa la pena. Gli Uochi li ho trovati migliorati particolarmente sul palco rispetto all'anno scorso, ed il pubblico è riuscito addirittura ad apprezzarli nonostante il fatto che il loro anti hiphop dissonante, alienante e dai testi furiosamente scorretti verso chi li ascolta non sia facilmente digeribile (soprattutto per il pubblico del circolo). Una bella performance con un Napo più in forma e sicuro che mai e Rico che spingeva le sue basi al limite del noise elettronico. Li adoro.
Gli Offlaga sono stati una bella scoperta di quest'anno per me che me ne ero tenuto sempre alla larga (il titolo "socialismo tascabile" mi suggeriva riminiscenze troppo modenacityrambliane). Dal vivo mantengono quello stesso spirito malinconico e surreale dei dischi, ed è davvero bello sentire le piccole sfumature della voce e degli strumenti che accentuano i passaggi più sentiti. Il concerto è andato avanti senza mai annoiare e questo è un gran risultato per chi porta dal vivo una musica come la loro. consigliati a tutti.

This Will Destroy You e Tomydeepestego
Intanto dico che un Traffic così pieno non l'avevo mai visto, e questo è stato davvero una bella sorpresa malgrado la difficoltà per una location del genere nell'accogliere tanta gente. Peccato come al solito il concerto sia iniziato tardi. In più di un momento la tentazione di tornare a casa è stata grande. Alla fine però ho fatto bene a restare.
I tmde li ho scoperti l'anno scorso al concerto dei Red Sparrows di cui il loro live è stato l'apertura. Melodici e viscerali e al tempo stesso potenti e serrati. Da allora hanno pubblicato finalmente un disco e sono migliorati parecchio dimostrando di avere sul palco un ottimo affiatamento. E' vero ancora non hanno un loro suono riconoscibile e si sentono ancora tanto il peso dei gruppi che li hanno ispirati (Isis ma non solo) ma hanno un gran talento e col tempo mi aspetto grandi cose da loro.
I Destroy si sono rivelati dal vivo una grande band. Del post-rock sicuramente non sono degli innovatori ma hanno il pregio di avere un gusto fuori dal comune ed una grande dote compositiva che gli permette di scrivere dei pezzi che non arrivano mai a rompere l'incanto e stancarti. Belli gli inserti elettronici che dal vivo hanno avuto un po' più di spazio aggiungendo dinamismo ritmico ai pezzi e bilanciando la pesantezza e la mancanza di grazia del loro batterista che, almeno esteticamente, fa immaginare che abbia imparato quei movimenti nel ferrare i cavalli in qualche ranch là nel texas, da dove provengono.

Old Time Relijum + altra gente
Dando ormai per spacciato l'init il concerto di quella sera è stata davvero una bella notizia.
L'apertura è stata data dal Dispositivo per il lancio obliquo di una sferetta, gruppo romano che era una vita che volevo vedere dal vivo e di cui avevo solo sentito parlare. Impressionanti. Tecnicamente ineccepibili, i loro pezzi sono una sorta di mathrock vecchia maniera che citavano con disinvoltura senza mai plagiare (tra tutti gli esponenti i miei amati Hella) contaminandolo però con un attitudine che spaziava tra il metal e l'horror punk. Davvero dei grandi e si sono guadagnati la stima di gran parte del pubblico. A seguire un altro paio di gruppi che mi hanno fatto così tanto cagare che non ne parlo nemmeno, fino a all'arrivo sul palco (verso l'una passata) dei OTR. Il concerto meritava davvero. Movimentato e divertente al punto giusto (è quasi finita l'ora a mia disposizione).

Dischi interessanti del 2008
Devo ammettere che quest'anno è veramente avido di uscite musicali di interesse e qualità. Sarò forse io che non ho saputo cercare bene ma al momento si contano sulla punta delle dita i dischi che possano reggere più di due settimane di ascolti. Vi butto una lista (non ordinata) così al volo con le prime cose che mi ricordo.

- Portishead - Third
- These New Puritans - Beat Pyramids
- Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band - 13 Blues for Thirteen Moons
- Sascha Funke - Mango
- Nine Inch Nails - Slip (il disco che Trent Reznor ha deciso di regalarci dopo il successo extracommerciale di Ghost I-IV e scaricabile qui)
- Mahjongg - Kontpab
- Le Luci Della Centrale Elettrica - Canzoni da spiaggia deturpata (che in realtà era uscito l'anno scorso come demo ed è stato riarrangiato per la pubblicazione discografica)

Al momento non mi viene altro che non siano delusioni come quella dell'ultimo disco dei Notwist, da cui mi aspettavo grandi cose e che invece si è rivelato un dischettino indietronico in cui si è persa completamente la loro personalità.

29 anni
Ah, si, il 10 maggio (durante il dissonanze, strano modo di passarlo) ho compiuto gli anni. Di solito in queste occasioni ci sarebbero fiumi di parole da scrivere, ma in realtà sono passati quasi indolore. Sarà che l'anno prox sono 30. Cmq tanti auguri a me.

Dissonanze 08

2008-05-16T17:45:00.002+02:00

Dopo otto anni anche i sassi ormai hanno sentito parlare, almeno una volta, di Dissonanze, il festival di musica elettronica che si tiene a Roma tra maggio e giugno e che è composto da una serie di eventi il cui culmine è la due giorni che si tiene presso il Palazzo dei Congressi dell'Eur. La ricetta è sempre la stessa: tre aree (il Salone della Cultura, l'Aula Magna e la Terrazza) su cui contemporaneamente si alternano una lunga serie di musicisti, producer, dj's e sperimentatori vari presentando uno spaccato etereogeneo e trasversale su tutto quello che è associabile (anche piuttosto alla larga in alcuni casi) al mondo della musica elettronica.

(continua con la recensione delle 2 serate su Ondalternativa.it)

Perplessità di maggio

2008-05-01T14:04:00.005+02:00

Oggi è il primo maggio di questo 2008 e mi ritrovo qui a casa da solo, in piagiama, ad ascoltare musica in maniera compulsiva. Come al solito in questi ultimi anni. Tra Le luci della centrale elettrica (cantautore italiano folgorato e sorprendente, spuntato dal nulla l'anno scorso, e che oggi ha fatto uscire il suo primo vero album), Bugo (che in passato ho sempre snobbato fino a quando, l'anno scorso, ho avuto la fortuna di vederlo dal vivo a due passi da casa e l'opportunità di ricredermi), i Marta sui tubi (antipatici, geniali ed in grado di ferirti, esattamente come ti aspetteresti da dei bravi artisti) e gli Offlaga Disco Pax (con la loro malinconia così particolare e fuori e dentro il mondo al tempo stesso) il mio umore non è dei migliori.
Sarà che sto invecchiando (tra 9 giorni, 29 anni), sarà che questo periodo storico è una merda (tra l'altro Alemanno ha annunciato giusto ieri che vuole trasformare la municipale in sceriffi e smontare la teca dell'Ara Pacis di Meier), sarà che è diventato tutto più difficile. Lavorare e guadagnare qualcosa (mille progetti e le dite incrociate sperando che vadano in porto per riuscire a vedere finalmente qualche soldo, per avere un po' di soldi in tasca e provare ad andarsene di casa), i rapporti con le persone (ognuna di loro persa a conti fatti nelle stesse problematiche) che diventano sempre più difficili per la paura che ci portiamo dentro e che ci rende pericolosi ed in pericolo.

Quello che avevo sempre voluto l'avevo finalmente trovato ma l'ho perso quando si è disintegrato, e quello che sto facendo ora è andare in giro a cercarne i frammenti, le tracce.
E malgrado tutto questo pensiero riesce a rendermi ancora dolorosamente felice.

(autoscatto di Manuel Moavero, 2007)

Perchè poi, dai e daje... se perde...

2008-04-25T00:11:00.000+02:00

Mostra Fotografica - Venerdì 25 Aprile - Tuma'sbookbar

2008-04-17T14:30:00.002+02:00

Il posto è molto carino e si presta molto alle chiacchierate comode e al sorseggio di birra e cocktail. L'allestimento dovrebbe essere interessante. Fabio espone le sue foto in maniera audiovisiva attraverso un proiettore, io in maniera tradizionale. Se vi va passate anche solo a dare un'occhiata.

Gravenhurst @ Circolo degli artisti

2008-04-16T13:13:00.003+02:00

Finalmente, con l'arrivo della primavera, i sabato sera al circolo tornano ad essere quelli che conosciamo bene, con il clima tiepido ma areato che fa in modo che la gente si raduni numerosa sotto il caratteristico acquedotto. Mettiamoci poi la compagnia dei soliti amici irriducibili che riescono sempre a farsi coinvolgere all'ultimo momento per questo genere di serate, e naturalmente il concerto dei bristoliani Gravenhurst, che per quanto non sia stato memorabile si è sposato alla perfezione con questa serata.

(continua su Ondalternativa.it)

Bugo - C'è Crisi

2008-04-16T10:12:00.003+02:00

In tempi non sospetti detestavo Bugo, in particolare il suo modo di fare naif e le sue canzoni che superavano il limite del no-sense che ero disposto a tollerare. Per non parlare della gente che lo osannava come chissàquale genio e promessa della musica cantautoriale italiana. Il tutto è stato liquidato con un "Voi state fori" e messo da parte. L'anno scorso poi, per puro caso, ho scoperto un giorno che lui stava venendo qui a Monterotondo, al centro sociale giù allo scalo. Ero di cattivo umore quel giorno e non sò perchè ma chiamai un paio di amici e proposi la cosa così senza pensare. Volevo qualcosa di leggero e a quanto pare, almeno quel pregio glielo riconoscevo.
E' inutile dire che il concerto è stato folgorante. Dopo anni che non ne sentivo parlare, vederlo in un posto piccolo ed intimo con la gente seduta per terra, con lui solo voce e chitarra o voce e piano con quel fare dimesso e sorridente (che lo farebbe stare a suo agio, penso, in ogni situazione), mi ha davvero colpito. In una sera anni di intolleranza svaniti nel nulla.

Ed oggi, mentre facevo colazione e stavo ancora sorridendo dal risveglio, girando pigramente trai canali mi becco questo nuovissimo video. E la cosa assurda è che veramente con due frasi, ed il suo tono di voce, è riuscito a racchiudere lo stato emotivo di non sò più quanta gente intorno a me. E il video anche è molto bello.

To kill a petty borgeoisie@Locanda atlantide Sabato 5 Aprile

2008-04-10T16:59:00.004+02:00

Concerto praticamente a sorpresa questo, visto che non era prevista nessuna data romana fino a pochissimi giorni prima dell'esibizione. Questo ha comportato un'affluenza veramente scarsa (considerando che la metà delle persone erano là presenti tramite la mia segnalazione su last.fm) che però non ha pregiudicato affatto la qualità del concerto, che è stato intimo ma allo stesso tempo potente e viscerale. Il gruppo si presenta sul palco, sorprendentemente, con 5 elementi. Infatti a parte la bellissima Jenha Wilheim alla voce e chitarra, e a Mark McGee all'elettronica, effetti, e cori (distorti), il duo era accompagnato anche da un batterista, un violinista/chitarrista, ed un bassista/chitarrista. Dal vivo infatti il gruppo ha suonato molto più elettricamente, con una batteria decisamente più presente e le chitarre e violini che hanno reso il tutto molto più d'impatto. Il suono risultante si è così allontanato dalle atmosfere industrial/trip-hop del disco per assumere connotazioni quasi post-rock, ed il risultato è stato sbalorditivo. La voce di Jehna si è rivelata non solo completamente all'altezza delle grandi aspettative ma si è rivelata molto più ricca e sentita rispetto all'algidità del disco. E' stato stupefacente vedere uscire tutta quell'energia da una ragazza così minuta. Il gruppo presentando quasi tutto il disco si è rivelato dal vivo anche molto caldo e ricco di ringraziamenti sinceri per noi che eravamo lì presenti. Se avete letto un po' le mie aspettative e commenti sul concerto dei portishead, calcolate che quello che cercavo (e che nn ho trovato) dal gruppo di Bristol l'ho trovato sabato sera in quest'altro di Minneapolis. Con buona pace del sottoscritto.

Aha - Take on me

2008-04-07T11:12:00.003+02:00

Per vie traverse che non vi sto a spiegare (diciamo però che hanno a che fare con l'ipertestualità del web) oggi ho rivisto questo video, che quando ero bambino guardavo con mia sorella sul letto dei miei genitori. Io guardavo i fumetti, lei guardava lui. Cmq a parte per la canzone che in sè aveva pure un suo perchè, questo video è stato davvero avveniristico per l'epoca. La regia è davvero bella (penso soprattutto alle parti in cui la camera ruota e si passa da disegnato al ripreso) e per quanto semplice l'idea che stracciando il foglio la realtà del fumetto si ripieghi su se stessa l'ho trovata a suo modo, geniale. Certo i capelli e l'abbigliamento erano quello che erano, ma non si può avere tutto.

Mostra Fotografica - Domenica 13 Aprile @ Circolo degli artisti

2008-04-05T01:18:00.005+02:00

E' gratis, siete tutti invitati e l'aperitivo, da quanto ho capito, dovrebbe addirittura essere offerto (ma non ci giurerei, quindi qui lo dico e qui lo nego). Gli altri fotografi sono molto bravi mentre i Fluydo non li conosco, ma a quanto ho capito dovrebbero avere una certa "presenza" sul palco.

Portishead - Live in Firenze 2008 - Parte 1 e 2

2008-04-04T01:11:00.006+02:00

Parlare di questo concerto non mi è venuto affatto di getto. Ho dovuto mantegare un po' le sensazioni che mi portavo appresso per capire cos'è che proprio non m'è piaciuto.

Intanto, come è caratteristico di questo periodo, è stato abbastanza influente partire con persone con cui non ho costruito assieme nessun tipo di fremente attesa.
(Bella Manuel, ce l'hai ancora quel biglietto in più di cui mi avevi parlato? Sandro alla fine ha deciso di venire e a sto punto possiamo partire tutti assieme)
Sinceramente m'ha fatto strano, ma ormai mi sto abituando a vedere i rapporti con tutti i miei amici dilatarsi, fino a diventare coincidenziali.

Il viaggio passa ma meno veloce di come ci eravamo augurati, e una volta arrivati a Firenze dobbiamo correre per cercare di recuperare un posto per dormire, sistemarvicisi e riuscire.

(non sapevo da dove iniziare, vabbè)

Dicevo, sono passati 10 anni.

Arrivamo a piedi davanti al Saschall dopo aver percorso il Lungarno e ci dividiamo tra chi (io) è andato a ritirare i biglietti comprati su internet e chi (tutti gli altri) si è fermato a mangiare dal paninaro "zozzone" locale (a Firenze li chiamano "i luridi" ma a discapito del nome qua sono più raffinati dei nostri capitolini). Dopo aver riflettuto per circa 20 minuti sul paradosso che c'era meno fila per acquistare i biglietti (a quanto pare ce n'erano ancora in vendita riservati dal teatro) che per ritirarli mi aggrego agli altri, bevo una Ceres (che non toccavo veramente da anni) ed entriamo.

All'interno il Sashall si rivela più accogliente e spazioso di quello che appariva da fuori.
Non passa poi molto dallo spegnimento delle luci e dall'apparizione di un'immensa P sugli schermi dei videoproiettori (a quanto pare ci siamo persi il gruppo spalla, poco male). Salgono sul palco i musicisti e parte immediatamente la base di Silence (la track di apertura di Third), con Beth che dà le spalle al pubblico (neanche fosse Maynard) fino a quando non si gira e si aggrappa al microfono iniziando a cantare. In tutto questo io sono pronto ad un cazzotto allo stomaco che non arriva.

Sarà la gente intorno che continua a parlare, saranno il suono chiaro, limpido, cristallino ma che non pompa, saranno tutte quelle luci colorate. Mi butto in mezzo alla gente per vedere se riesco a capirci qualcosa. Intanto i pezzi si susseguono, con una scaletta che sembrava quella del live a NY con i classici che conosciamo tutti alla perfezione (come alla perfezione vengono suonati) e alternati da una discreta quantità di pezzi nuovi. Io intanto rimango là, cercando con tutte le forze di non rimanere insensibile. Anche al centro della sala la gente parlottava (curiosa la scena di due ragazze che su un pezzo parlano per tutto il tempo e si interrompono solo per applaudire alla chiusura del pezzo) mentre io notavo il fatto che era passata già mezzora e Beth non si era ancora accesa una sigaretta, oppure che il chitarrista era ingrassato ed aveva quel sorriso da padre di famiglia stampato in faccia. Gli altri riesco a notarli a malapena. Le proiezioni dietro di erano molto ben fatte, con sovrapposizioni montate in tempo reale di una moltitudine di telecamere posizionate sul palco e puntate sui musicisti e a loro volta combinate ad immagini tratte dai video ed altro probabilmente. La posa di Beth aggrappata a quel microfono si ripete in continuazione (svuotandosi di significato, ai mie occhi, sempre di più). Posso notare il suo viso addolcito da una presunta maternità (no, non mi va di googlare per avere conferma di sta voce giuntami). Mi fermo sulla sua immagine, su il gesto di lei che fa "ma va là" dopo i numerosi applausi che la ricoprono alla fine di ogni pezzo.
Sono passati 10 anni. Sono passati 10 anni. E forse capisco.
Non mi ci riconosco più, o meglio, non riesco a riconoscere in questa situazione quelle sensazioni che provavo mentre li ho ascoltati innumerevoli volte su quel live. Quella sfumatura di irrequietezza, di instabilità, della sensazione che tutto ti sfugge di mano e non hai niente dove aggrapparti. Quella condizione per cui una voce, una musica esprime questo stato e malgrado tutto questo riesce pure a farti sentire meglio. Ci esorcizzavi i tuoi mali oppure semplicemente ti ci crogiolavi. Mi accorgo che ero venuto a Firenze per (ri)trovare questo ma ho trovato altro (ovviamente). Un gruppo storico, rodato, perfetto, con una cantante dalla voce meravigliosa che propone i pezzi più amati dal pubblico.
E basta.
Non c'è praticamente mai un momento di digressione in cui il gruppo si lascia andare. Non c'è sorpresa. C'è solo una grande contentezza di essere tornati, quando forse io mi accorgo per la prima volta che se ne sono andati veramente solo ora. E' tutto esattamente come ci si aspetterebbe. Cowboys, Only You, Glory Box. Questi pezzi non mi erano mai sembrati così uguali fino d'ora. Riuscivo sempre a sentirci quella sfumatura, fondamentale, di differenza.
Mi sono guardato attorno tra le facce catatoniche e ipnotizzate della gente, invidiandoli, mentre mi ritornava alla mente l'ultima volta che ho provato la stessa cosa (per inciso: al concerto dei Depeche Mode di Roma del 2006). Il concerto finisce con We Carry On (o se c'è stato un pezzo dopo, l'ho rimosso), il mio pezzo preferito in assoluto di Third. Ironia della sorte.

Sono passati 10 anni ed io continuo ad essere un ingenuo.

(foto di Smeerch)

Roland Barthes - La camera chiara

2008-04-01T20:33:00.005+02:00

E qui cominciava a profilarsi la questione essenziale: la riconoscevo io veramente?
Secondo le foto, in certune riconoscevo una regione del suo volto, il tale rapporto del naso con la fronte, il movimento delle sue braccia, delle sue mani. Io la riconoscevo sempre solo a pezzi, vale a dire che il suo essere mi sfuggiva e che, quindi, lei mi sfuggeva interamente. Non era lei, e tuttavia non era nessun altro. L'avrei riconosciuta fra migliaglia di altre donne, e tuttavia non la "ritrovavo". La riconoscevo defferenzialmente, non essenzialmente. La fotografia mi costringeva a un lavoro doloroso; proteso verso l'essenza della sua identità, mi dibattevo fra immagini parzialmente vere, e perciò totalmente false. Dire, davanti alla tal foto, "è quasi lei!" era per me più straziante che non dire davanti alla talaltra "non è affatto lei". Il quasi: atroce regime dell'amore, ma anche condizione deludente del sogno - è per questo che odio i sogni. Infatti, io sogno spesso di lei (anzi, sogno solo lei), ma non è mai completamente lei: nel sogno, essa ha tavolta qualcosa d'in po' fuori posto, di eccessivo: per esempio, è giocosa, o disinvolta - cosa che invece non era mai; oppure io so che è lei, ma non vedo i suoi lineamenti (ma mi chiedo: si vede o si sa, in sogno?): sogno di lei, non la sogno. E davanti alla foto, come nel sogno, è il medesimo sforzo, la stessa fatica di Sisifo: risalire, proteso, verso l'essenza, ridiscendere senza averla contemplata, e ricominciare da capo.

(tratto da La camera chiara, Roland Barthes, 1980)

Portishead - Live in Firenze 2008 - Parte 0

2008-03-31T13:58:00.006+02:00

Tra meno di mezzora mi passano a prendere per partire.
Erano probabilmente anni che aspettavo questo evento da quando da ragazzino avevo scoperto il trip-hop, bristol e la voce di Beth. Da allora sono cambiate tante cose per me, per loro, per la musica in generale, e soprattutto mi sono reso conto che se ne è andato quello spirito di estremo entusiasmo che mi accompagnava nelle trasferte importanti. Non sò esattamente cosa aspettarmi da questa serata, perchè la sto vivendo con uno spirito strano. C'è qualcosa di estremamente cupo nell'aria e forse questo è la cosa che mi accomuna di più con Third, il loro ultimo disco ancora non ufficialmente uscito ma già reperibile attraverso i canali non ufficiali. E' bello e buffo allo stesso tempo notare come se da una parte si percepiscano ancora i Portishead di una volta, dall'altra si noti il loro cambiamento. Sono ancora eterei, ma, come accennato prima, maledettamente cupi e stranamente somiglianti nell'atteggiamento con quello straordinario gruppo emergente, i To Kill A Petty Bourgeoisie, col il loro trip-hop tutt'altro che ammiccante e d'alto borgo. Come se la direzione presa da questo genere sia qualcosa che si respiri nell'aria. Dal periodo delle pubblicità delle automobili e dell'algidità sofisticata nella quale i Massive Attack sono affogati ripiegandosi in loro stessi, i Portishead sono tornati a quell'immaginario buio dei locali fumosi, solitari e sporchi. La voce di Beth, ancora più bella e consapevole di come me la ricordavo, viaggia sul filo del rasoio dell'essere angelica e maledetta, così come i synth e le campionature mai così minimalisti e la mancanza di qualsiasi elemento che non sia più che essenziale all'economia dei pezzi.

Non riesco più a trovare quella sensuale intimità che mi ricordavo e che in realtà neanche voglio più cercare. Quello che trovo e in cui mi ritrovo è una sorta di viaggio all'interno di una malinconia irrequieta che intrappola l'animo, e che è circondata da nient'altro che nero.

E sono passati 10 anni.

Yuppie Flu - Fragile Forest

2008-03-31T10:40:00.004+02:00

Devo ammettere che sono davvero molto sorpreso. Essì perchè non avrei mai immaginato che dopo i Radiohead con In Rainbow e i NIN con Ghost I-IV, il terzo disco che avrei acquistato digitalmente saltando tutte le trafile distributive (dal negozio fisico, a quello virtuale di itunes e soci), e quindi mettendo i miei soldi in tasca direttamente agli artisti sarebbero stati gli italianissimi Yuppie Flu.

Sarò sincero, non sono mai stato un grande fan di questo gruppo, ho ascoltato un solo disco "Days before the days" ma che ho amato sinceramente, ma il coraggio di questo gruppo a provare questa forma di distribuzione anche senza avere un nome alle spalle come quei due nominati sopra mi ha convinto a lasciargli i miei soldi con un sorriso.

Io sono sempre stato un deciso sostenitore della mostruosità del concetto di disco come mezzo per una band di campare, mostruosità dell'ultimo secolo rispetto a tutta la storia dell'umanità dove il musicista veniva pagato per la performance (pensate che andava in tasca qualcosa ai compositori per le stampe delle loro partiture?). Se mi piace un gruppo vado al concerto e gli dò i soldi (visto che sicuramente gliene entrano in tasca dalla mia presenza più di quanto gliene entrerebbero se acquistassi il disco). E se un gruppo decide di non venire dalle mie parti a suonare ma preferisce rimanere al nord, è semplicemente perchè non vuole i miei soldi. Discorso semplice ed efficace (almeno dal mio punto di vista). Ma devo ammettere che l'acquisto degli album con questo metodo scelto dai Radiohead e da chi li hanno seguiti mi stuzzica. Anche se il disco mi incuriosisce semplicemente, come in questo caso degli yuppie flu, con il costo di una birra "me lo porto a casa", mi pare uno scambio che ci può stare.

Cmq, a chi interessa il disco degli Yuppie Flu, Fragile Forest, è acquistabile (anche a zer0€, leggasi gratis) da loro sito qui, e da quanto sto sentendo il disco mi piace. :)

Nine Inch Nails - Ghost I-IV

2008-03-18T16:21:00.002+02:00

Alla faccia di chi ha cercato di minimizzare sulla riuscita commerciale di In Rainbow dei Radiohead, anche Trent Reznor (che era già da un bel po' scontento dalle regole che le sua casa discografica gli imponeva) mente e voce dei Nine Inch Nails, decide di lasciare a bocca asciutta le major che vorrebbero una (GRANDE) parte dei guadagni dei suoi dischi in cambio degli oneri di distribuzione e marketing, e lo fa in qualche modo in maniera ancora più estrema dei Radiohead.
Si perchè Ghost I-IV non è un album tradizionale dei NIN, ma una raccolta di ben due ore di 36 pezzi strumentali raccolti in quattro filoni (i quattro Ghost) composti e arrangiati in studio nella libertà totale e proposti ai propri fan nel modo che preferiscono. Dal sito (a cui si può accedere dal webplayer qui in basso) è possibile comprarlo in formato digitale (e non solo mp3 a media qualità com'è stato per i Radiohead, ma anche in formato senza perdità di qualità rispetto all'equivalente su cd come il Flac e l'Apple loseless) oltre che nelle varie edizioni da collezione su cd/vinile e quello che è (sarò sincero non me ne sono interessato. Il prezzo è bloccato a 5$, quindi niente sottoscrizione ma ad un prezzo che l'artista ha pensato fosse il giusto prezzo per il suo lavoro.

Non sò voi, ma io sti 5$ a Trent gliel'ho lasciati felicemente, visto che questo è davvero un gioiello di disco che probabilmente non sarebbe mai potuto essere presentato nei negozi per via della grande particolarità ceh rappresenta.

Da qui sotto potete ascoltare qualcosa...

PJ Harvey - White chalk

2008-03-14T14:48:00.003+02:00

E' con un suono martellante, nervoso e quasi monotono di pianoforte che inizia White Chalk, l'ultimo disco di Polly Jean Harvey uscito nella seconda metà dello scorso anno. In questo lavoro questa cantautrice sceglie di mettere da parte l'immaginario aggressivo da riot girl dei lavori precendenti, per chiudersi i un universo più intimo e rarefatto dove alle chitarre vengono tolte le spine ed è solo la sua voce ed il pianoforte a riecheggiare all'interno di uno spazio spietatamente vuoto...

(Continua su Ondalternativa.it)

Absinthe Makes The Heart Grow Fonder

2008-03-07T00:07:00.006+02:00

- Sei felice?

- Cosa?

- E' una semplice domanda. Sei felice?

- Non so nemmeno più cosa voglia dire.

- Sarò... sarò più specifico. Bill ti rende felice?

- Sì.

- Stronzate! No! No, no! No, no.

- E' vero, mi rende davvero felice.

- Davvero? Come lo eri con me?

- Tu non mi rendevi felice, mi rendevi dannatamente pazza.

- Davvero non ti ho mai reso felice, ti ho fatto solo impazzire?

- Sì, cioè, c'è stato un tempo in cui mi hai resa felice ma poi...

mi hai fatto impazzire, il che mi andava anche bene per un po'...

ma poi sono cresciuta.

- Ah, ti stavo stretto.

Capisco.

- Già.

- E io non l'ho fato?

- No, tu sei rimasto alla fase della pazzia.

- Beh, è così...

Che cavolo di modo per riassumere una storia d'amore di 10 anni.

- Bene, signor Moody, lei come la riassumerebbe?

- Io direi che ci siamo amati troppo... fin troppo.

Credo che abbiamo fatto l'errore di andare troppo bene nel primo periodo...

e questo ci ha messo sotto pressione in modo pazzesco per cercare di andare avanti in quel modo e...

ci siamo fatti sconfiggere.

Sai qual'è la cosa di cui ho sentito maggiormente la mancanza?

(Beh, ovviamente dopo Rebecca...)

...mi manca il tuo odore.

- Tutto qui?

- Quando te ne sei andata non volevo lavare le lezuola perchè non volevo perderlo definitivamente.

Tu! E questo mi ha fatto star male per parecchio tempo perchè mi svegliavo e sentivo il tuo odore e pensavo fossi lì.

Il mio cuore si spezzava ogni volta.

Credo sia per questo che tento di baciarti ogni volta.

Ah, già.

Credo che sia perchè cerco...

di provarci ancora.

- Alla fine le hai lavate quelle lenzuola?

- Oh, sai, ho dovuto buttarle vie.

- Oh, bene.

- Già, una cameriera sexy di Starbucks con il ciclo me le ha sporcate.

- Sei fottutamente disgustoso!

- Vedi? Guarda un po', non te ne rendi conto?

- Perchè devi dire queste schifezze?

- Se riesco a farti ridere così, perchè non possiamo stare insieme? E' questo che non capisco.

- Sai cosa penso?

Tu non vuoi stare davvero con me.

So che pensi di volerlo, ma se io ricominciassi a concedermi a te, tu scapperesti a gambe levate.

Perchè tu non ami me, Hank.

Tu sei attratto dall'idea, dall'idea dell'amore.

Ora, dopo questo appunto profondo e coraggioso andrò a preparare del caffè.

- Come fai ad essere così fottutamente bella e ad avere così fottutamente torto?

(tratto da Californication, episodio 6)

To Rococo Rot + Robin Guthrie @ Circolo degli Artisti

2008-02-17T21:42:00.003+02:00

Ormai siamo quasi abituati che le serate invernali di Kick It! al Circolo degli Artisti debbano essere caratterizzate a tutti i costi da un freddo pungente che copisce tutti gli intervenuti, e anche la sera del 13 febbraio non è stata da meno, come a voler giocare col luogo comune che la musica elettronica, protagonista di primo piano (ma non unica) delle serate organizzate da Snob Production, vada gustata con algido distacco. Luogo comune dicevamo perchè anche stasera gli headliner della serata, i berlinesi To Rococo Rot, hanno dimostrato ormai l'ingenuità di questo tipo di mentalità...

(continua su Ontalternativa.it )

The Decapitator

2008-02-01T04:10:00.000+02:00

Quest'uomo è un genio.

http://www.flickr.com/photos/the_decapitator

Portishead 31/03/2008 Teatro Saschall Firenze

2008-01-23T02:45:00.000+02:00

A non sapè nè legge nè a scrive ho comprato due biglietti. Non sò ancora con chi ci andrò, ma dubito che farò fatica a trovare un accompagnatrice (o al limite anche un accompagnatore, tanto non avrò occhi che per Beth).

Scorrete lacrime, disse il poliziotto - P.K. Dick

2008-01-13T23:10:00.000+02:00

"Allora perchè l'amore è così bello?" Jason ci aveva riflettuto, nell'andirivieni delle sue relazioni, nel corso della sua lunga vita da adulto. E adesso ci pensava ancora più intensamente. Per via di tutto quello che gli era successo di recente, fino al coniglio di Emily Fusselman. Questo momento di dolore. "Tu ami qualcuno e quello se ne va. Un giorno torna a casa e comincia a fare le valigie e tu gli chiedi: 'Cosa succede?'. E lui ti risponde: 'Mi è capitata un'occasione migliore da un'altra parte.' E se ne va dalla tua vita per sempre e dopo ti porti appresso questo grosso fardello d'amore finchè non muori, senza nessuno a cui darlo. E se trovi qualcuno a cui affidarlo, poi succede la stessa cosa. Oppure un giorno chiami al telefono e dici 'Sono Jason' e ti rispondono: 'Chi?' e allora capisci che è finita. Non sanno chi diavolo sei. Perciò immagino che non lo abbiano mai saputo. Non sono mai stati veramente 'tuoi'."
"L'amore non è semplicemente desiderare un'altra persona," disse Ruth "così come aver voglia di possedere un oggetto che vedi in un negozio. Quello è desiderio puro e semplice. Vuoi solo averlo con te, portartelo a casa e sistemarlo da qualche parte, come una lampada. L'amore è..." fece una pausa, riflettendo "...come un padre che salva i figli da una casa in fiamme, che li tira fuori e puoi muore. Quando ami smetti di vivere per te; vivi per un'altra persona."
"Ed è una bella cosa?" A lui non sembrava così bella.
"Prevale sull'istinto. Sono gli istinti che ci spingono a lottare per la sopravvivenza. Come quando i pol circondano i campi. La sopravvivenza di noi stessi a spese di altri; ognuno cerca con le unghie di trovare una via di uscita. Ti faccio un esempio più calzante: il mio ventunesimo marito, Frank. Siamo stati sposati per sei mesi. In questo arco di tempo ha smesso di amarmi ed è diventato terribilmente infelice. Io lo amavo ancora, volevo rimanere con lui, ma questo lo faceva soffrire. Così lo lascia andare. Capisci? Era meglio per lui, e dal momento che lo amavo era questo che contava per me. Capisci?"
"Ma perchè bisogna andare contro l'istinto di sopravvivenza?" chiese Jason.
"Secondo te non sono in grado di risponderti, eh?"
"No."
"Perchè alla fine l'istinto di sopravvivenza esce sconfitto. In ogni creatura vivente: talpa, pipistrello, rospo o essere umano, Anche nei rospi che fumano sigari e giocano a scacchi. Non si può mai realizzare ciò che l'istinto di sopravvivenza ci porta a fare, così ogni nostro sforzo si conclude con un fallimento e tutti soccombiamo alla morte, e finisce lì. Ma se ami puoi svanire e guardare..."
"Non mi sento pronto a svanire" disse Jason.
"...puoi svanire e guardare con felicità, e con un appagamento sereno, maturo, tipo alfa, la forma più alta di appagamento, che la persona che tu ami continui a vivere."
"Ma puoi muore anche lei."
"Vero." Ruth Rae si morsicò le labbra.
"E' meglio non amare, in modo che questo non ti succeda mai. Nemmeno un animale, un cane o un gatto. Lo hai detto tu stessa, lo ami e quello muore. Se la morta di un coniglio è brutta..." In quel momento Jason ebbe un visione orribile: una ragazza sanguinante con le ossa e i capelli massacrati, presa nelle fauci di un nemico appena intravisto, più grosso di qualunque cane.
"Ma puoi soffrire." disse Ruth, fissandolo intensamente in volto. "Jason! La sofferenza è l'emozione più potente che un uomo o un bambino o un animale possano provare. E' un sentimento buono."
"In quale fottutissimo senso?" le chiese lui, con voce dura.
"La sofferenza ti spinge a lasciare te stesso. Esci dal guscio piccolo e limitato. E non puoi soffrire se prima non hai amato... la sofferenza è l'esito finale dell'amore, poichè è amore perduto. Tu mi capisci, so che è così, solo che non vuoi pensarci. E' il ciclo dell'amore che giunge a compimento: amare, perdere, provare dolore, lasciare e amare di nuovo. Jason, il dolore è la consapevolezza che ti troverai solo, e che non c'è nient'altro oltre a quello perchè essere solo è il destino ultimo di ogni singola creatura vivente. Ecco che cos'è la morte, la grande solitudine. [...]"Il dolore ti riunisce con ciò che hai perso" rispose Ruth. "E' una fusione. Vai con la cosa o con la persona che hai amato. In qualche modo ti scindi da te stesso e l'accompagni, condividi il cammino che ha intrapreso. La segui fin dove puoi. [...] "Ma alla fine il dolore se ne va e si ritorna in fase con questo mondo. Senza di lui."
"E riesci ad accettarlo."
"Esiste forse un'alternativa? Si piange, si continua a piangere, perchè non si torna mai del tutto da dove si è andati con lui... un frammento staccato dal tuo cuore che pulsa e pompa ancora è rimasto lì. Un'incisione, una ferita che non si rimargina mai. E ogni volta che ti ricapita di nuovo nella vita perdi un'altra parte del tuo cuore, e alla fine non senti più dolore. E a quel punto anche tu sei pronto a morire. Cominci a salure quella scala inclinata e qualcun altro rimarrà dietro e soffrirà per te."

(tratto da Scorrete lacrime, disse il poliziotto. di Philip K. Dick, 1974)

Panta Rei

2007-12-31T16:22:00.001+02:00

Oggi finisce questo dicembre e soprattutto finisce questo 2007... è dall'inizio del mese che conto i giorni alla rovescia... un po' per esorcizzare, un po' per disperazione, ma soprattutto per segnare una linea netta alle mie spalle... chi mi conosce sà che questo non è stato un anno affatto facile per me... sono cambiate tante, forse troppe cose tutte assieme... e soprattutto il modo in cui sono cambiate e successe (e succedute) è stato spesso tuttaltro che il migliore che si potrebbe desiderare... alcune erano inevitabili e necessarie forse, altre del tutto a buffo (il modo romano per dire "gratuite") e mi hanno lasciato solo una profonda delusione dentro... ma il conto alla rovescia è finito, il 2008 è dietro l'angolo e dopo questo mese di inevitabile riflessione (anche a causa della vacanza forzata) ho solo voglia di lasciarmi la merda alle spalle e tirare la catena... come dice una mia carissima amica: "è ora di dire abbasta!"... non mi aspetto che l'anno prossimo cambi improvvisamente tutto (è da un po' che mi fido poco delle favole)... ma lascierò gli alibi dietro cui mi sono confortato in questo ultimo giorno di anno dispari... ogni cosa che mi porterà l'anno nuovo sarà la benvenuta...

grazie a tutti per quelli che ci sono stati quando avevo bisogno che ci fossero...
grazie a quelli che non ci sono stati quando è stato meglio che non ci fossero...
grazie alle persone nuove che ho conosciuto e mi hanno fatto del bene...
grazie a quelle vecchie e con cui continuo a condividere quello che amo (soci penso soprattutto a voi, ma non solo)...

e grazie alla Fotografia, la mia vecchia, fedele, e dolcissima amante...

ci si rivede l'anno prossimo...

buon anno con tutto il cuore

(Waterfall fotografia di Manuel Moavero)

Clark - Kalabrese and the Rumpelorchestra @ Auditorium

2007-12-18T17:20:00.000+02:00

Eccoci di nuovo qui con il terzo appuntamento del Meet in Town, il festival mensile organizzato all'Auditorium Parco della Musica da Snob Production in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma. Diciamo subito che è stato un piacere tornare qui al teatro studio per la prima di queste due belle serate dicembrine, quella che ha avuto come protagonista la performance live di Chris Clark e che si conclusa con l'esibizione di Kalabrese + Rumpelorchestra.

Arriviamo poco dopo le 21, e dopo essere passati a ritirare il pass ed aver fatto la conoscenza della bella Serena dell'ufficio stampa Snob Production, ci rechiamo immediatamente presso il teatro studio passando davanti ai resti del banco del rinfresco organizzato per i "mattinieri" e allo spazio allestito per le video installazioni e le sonorizzazioni del progetto R.O.M.A. che accompagnano ogni serata del M.I.T. L'atmosfera della sala è quella rilassata a cui siamo ormai abituati, con le persone accorse accoccolate sul parquet o sui divanetti in fondo alla sala, oppure in piedi nei pressi del bar a sorseggiare un cocktail, mentre sui tre schermi giganti vengono proiettati i video di Videominuto.
Il palco è già allestito, ed oltre al laptop, effetti e controller vari sono presenti sulla piattaforma anche un synth ed una batteria acustica.

Chris Clark sale sul palco senza troppi complimenti, accompagnato da un batterista che l'accompagnerà per tutto l'inizio e per la chiusura del set, ed inizia immediatamente la sua performance. Devo ammettere che non ci aspettavamo la sua apertura di serata, ma c'è voluto veramente poco per entrare in sintonia con i suoni creati da questo producer inglese. I due musicisti sul palco si guardano un istante e si parte subito con il drumming potente della batteria. E' molto elegante il modo in cui Clark ci accompagna all'interno del suo caratteristico sound. Infatti sin dal primissimo pezzo, dalla stuttura molto rigida che ruota attorno a due arpeggi campionati di chitarra e dall'andamento sincopatico della ritmica, il pezzo piano piano si decostruisce, con i synth che entrano e si fanno piano piano sempre più acidi, instabili e mutevoli, con pause e riprese, silenzi e dilatazioni in un gioco ritmico in cui i vari elementi sembrano rincorrersi e sfuggirsi. E' un attimo farsi rapire. Il set continua con Herr Bar, la traccia di apertura del suo ultimissimo lavoro Body Riddle, ed eccolo ad allargare ulteriormente il "vocabolario musicale" che utilizzerà durante la serata. I suoni cristallini del synth ed i tappeti rumoristici di sottofondo richiamano alcune riminiscenze da ambient "cosmico" ma al tempo stesso l'andamento caldo e cadenzato della melodia dona al tutto una sorta di dolcezza contemplativa nella quale perdersi e farsi disorientare mentre il ritmo procede impazzito tra contrazioni e ripiegamenti su stessi. E' questa attitudine alla mutevolezza che questa stella della Warp Record ci mostrerà per tutta la durata del set. In più momenti ci sorprenderemo ad accorgerci dei cambio radicali di stile con cui gioca, senza però riuscire a ricordarci esattamente come sia avvenuto a causa della sua capacità camaleontica. Clark dimostrerà di volta in volta di essere a suo agio sia con le sonorità più ambient e riflessive che con quelle più serrate e ballereccie (per quanto il pubblico, completamente ipnotizzato, è sempre rimasto seduto alla "deriva") in cui ci fa intendere di non disdegnare affatto la cassa in quattro e sonorità che strizzano l'occhio alla house, che però reinterpreta con il suo personalissimo gusto.
Il momento di massima intensità probabilmente è stato raggiunto, come giusto che sia, a fine set con Herzog, uno delle composizioni più interessanti del suo ultimo disco. Il pezzo inizia come una nebulosa di suoni disorganizzati, in cui il main synth gira ipnotico attorno alle prima note del tema zoppo della conclusione, mentre tutto attorno il resto dei suoni crea una tensione crescente e mutevole, che si accumula mentre i primi bagliori iniziano ad esplodere tutto attorno fino a quando gli elementi si ricompongono nella loro interezza e armonicità, fino nella deflegrazione finale e nella lunga suite che ci porta, scomposti, a muoverci senza una direzione precisa. E' forse per questo che seppur veniamo abbandonati da lui solo dopo un altro, ultimo pezzo, non possiamo che essere riconoscenti per essere stati presenti.

Dopo il saluto di Clark sale sul palco Kalabrese e la Rumpelorchestra, che chiuderanno la serata. Il loro live era molto più incentrato su sonorità molto ballabili, ed è per questo che sin da subito hanno incitato il riluttante pubblico, ancora assorto, ad alzarsi in piedi e ballare. Il set si sviluppa in maniera onesta, proponendoci la loro house suonata, tra trombone, batteria, synth e voce, e le basi elettroniche minimali. Forse l'accostamento con Clark è stato un po' stridente (non tanto a livello ritmico, ma in quanto a complessità ed eleganza compositiva e soprattutto perchè non avremmo disdegnato qualche altro minuto in compagnia del primo artista), ma a conti fatti è stata una performance onesta e divertente.

Stateless @ Init

2007-12-13T03:29:00.000+02:00

Era da un po' che avevo addosso la curiosità di poter andare a vedere un concerto all'Init di Roma, a via della stazione tuscolana a pochissimi passi dal Circolo degli Artisti. Sarà perchè tante persone mi hanno parlato molto bene di questo posto e della sua capacità in passato di riuscire a distinguersi. Sarà per il fatto che il numero di locali che propongono musica dal vivo di qualità è sintomo di salute dell'attenzione musicale di una città (tutt'al più se si tratta di una capitale come la nostra). O banalmente sarà per l'opportunità di vedere dal vivo in un ambiente intimo ma di qualità uno dei progetti musicali d'oltremanica più interessanti di quest'anno. Morale della favola il 7 dicembre, in una serata di pioggia con un freddo da cani, non potevo perdermi questa serata.
L'Init è un posto essenziale ma molto accogliente. Da fuori si è subito accolti dal familiare acquedotto romano che fa compagnia ai coraggiosi fumatori della serata. Dopo la piccola anticamera adibita a biglietteria si entra invece direttamente nel cuore del locale. Un grande stanzone diviso in due ambienti, il più vicino dei quali con tavolini e bar, per poi proseguire nello spazio da concerto che si chiude con un bello e solido palco. La gente quella sera non era molta, complice forse sia il tempo che un leggero disinteressamento delle radio romane che non hanno adeguatamente supportato questo concerto, ma ciò non ha inficiato sulla qualità del concerto che andremo ad assistere e forse ha donato molto in intimità e calore.

La serata viene aperta dal set di Raffaele Costantino (come già detto in diverse occasioni già faccia nota e imprescindibile quando c'è di mezzo l'elettronica a Roma) che inizia a preparare l'ambiente dietro il suo laptop, con una selezione ritmica e di ambiente che ha creato l'atmosfera ideale per godersi una buona e fredda birra (dal prezzo onesto) al bancone del bar.

E' poco prima di mezzanotte quando Chris James e soci salgono sul palco per l'inizio del loro concerto, attaccando subito con Radiokiller, in una versione molto elettrica che richiama le cupe atmosfere di Bloodsport degli Sneaker Pimps. La band prende subito confidenza col palco, per niente disturbati dall'esiguo numero di persone e quasi invogliati a dare il meglio di sè per scaldare quelli presenti. Ci riescono maledettamente bene e sorprendo ulteriormente tutti i presenti quando come secondo pezzo ci propongono brano acustico, Junior, a metà strada tra Jeff Buckley e Sting, nella quale la voce melodica di Chris affianca quella calda e angelica di Justin Percival, il bassista del gruppo. Non penso di essere stato l'unico in quel momento ad aver avuto la pelle d'oca. Da qui in poi il concerto seguirà un crescendo graduale che ci porterà ad ascoltare praticamente tutti i pezzi del loro album omonimo fino a tutta la durata del concerto che è stata di poco meno di un'ora e mezza.

Il loro suono è profondo, con la parte ritmica perfettamente innestata con le basi elettroniche che non prendono mai il sopravvento ed il tutto si sposa magnificamente con la voce del frontman. Potremmo definirli quasi trip-hop ricollegandoli alle esperienze dei gruppi "a voce maschile" che li hanno preceduti (oltre ai già citati Sneaker Pimps, penso anche al progetto 13 & God dei Notwist, per non parlare della collaborazione e amicizia con Dj Shadow che sicuramente ha influenzato nella loro musica gli Stateless), ma sarebbe limitante visto che le loro influenze si estendono trasversalmente a tanta della produzione musicale londinese di fine anni '90, in primo luogo, è inutile negarlo, alle atmosfere intime e struggenti di Radiohead e Coldplay da cui hanno preso si molto, ma che sono riusciti a staccarsi per intraprendere la propria musica in maniera personale e caratteristica.

La sensazione che la serata ci ha lasciato è quella di essere stati molto fortunati di aver potuto vedere una band come questa in un ambiente così particolare e raccolto come l'Init. Sospetto che in futuro sentiremo ancora parecchio parlare di questo gruppo.

Mentre cercavo il titolo di quell'inedito acustico fatto al concerto all'Init mi sono imbattuto in questo video (che tra l'altro mi ha dato la risposta) live molto grazioso in cui c'è una bellissima performance di Junior (il pezzo in questione). Enjoy it :)

Port-Royal, Mammooth, Moka @ Circolo degli Artisti

2007-12-08T03:33:00.000+02:00

Sebbene la notte del 6 sia stata caratterizzata da un freddo pungente e umido, ciò non ha impedito a tantissimi romani di recarsi, come di consueto, al Circolo degli Artisti in via casilina vecchia, per la serata di dicembre di KickIt! organizzata in collaborazione con la Snob Production.

Diciamo subito che la serata è stata una delle più convincenti di questa rassegna, data la qualità dei gruppi partecipanti che per quanto diversi e complementari tra di loro, avevano più di un aspetto comune. Ma procediamo per ordine.

Ad aprire la serata, poco dopo le 22, ci pensano i Moka. La sala stracolma di gente (anche più di quanto sarà nel resto della serata) fa subito intuire quanto questo gruppo romano sià molto amato nella capitale e dello zoccolo duro di fan su cui possono contare. Accompagnati da video proiezioni molto suggestive, questi musicisti ci presentano la loro musica, in bilico tra psichedelia, shoegaze e ambient. Notevole è la loro capacità di costruire suite dal forte contenuto emotivo che crescono, si sviluppano ed esplodono in maniera armoniosa e raffinata. In più di un momento (complice anche alcune proiezioni di carattere "ornitologico") abbiamo sentito forte la somiglianza con i Red Sparowes, che se da una parte può essere interpretato come una non ancora raggiunta indipendenza stilistica, dall'altra è sintomo di grande capacità tecnica sia esecutiva che compositiva, per non parlare del grande affiatamento sul palco. Bellissimo il pezzo con cui hanno chiuso, con gli inserti di theramin e tastiere sovrapposti al magma armonico delle tre chitarre, come a creare un mare di suoni ipnotici e liquidi che ci accompagnano fino alla conclusione dove la batteria torna in primo piano con un drumming furioso e catartico che risveglia prima del silenzio. Notevoli.

In brevissimo tempo il palco viene preparato per la seconda band della serata, i Mammooth, collettivo di musicisti aperto e indipendente della capitale, attivo ormai da dieci anni. Catalogare la loro musica non è esattamente una cosa semplice, soprattutto dopo un set come questo (durato quasi un'ora) in cui ci propongono un gran numero di pezzi, anche molto diversi tra di loro. Le sonorità che affrontano vanno dal rock psichedelico di matrice blues, all'elettronica, sopra le quali galleggia il cantato alle volte caldo e intimo, altre volte energico e viscerale di Riccardo Bertini. Ma se queste coordinate possono essere vere a livello sonoro, i loro pezzi invece seguono progressioni ai limiti del post-rock con i pezzi che in più di una occasione si dilatano attorno ai frammenti melodici accennati, oppure che si riaprono senza soluzione di continuità in esplosioni ritmiche serrate ed incalzanti che richiamano riminescenze post-grunge. Il risultato è un set interessante e vivo che, seppur stancando forse in alcuni momenti, si fa apprezzare fino in fondo.

Dopo l'ultimo pezzo dei Mammooth, ci prendiamo una piccola pausa per fare la conoscenza e scambiare due chiacchiere con alcuni colleghi nel freddo gelo della notte romana. Intanto nel cuore del circolo vengono smontati tutto il grand numero di strumenti delle band precendenti. E' mezzanotte passata quando sul palco, finalmente sgombro, vediamo salire il duo genovese accompagnato da un ragazzo (che per tutta la durata del concerto sembrerà affetto inspiegabilmente dal ballo di san vito) che si occuperà delle belle videoproiezioni che accompagnerà il loro set.

L'ultima volta che abbiamo visto i Port-Royal è stato a Villa Ada, all'apertura del concerto dei Blonde Redhead. In quell'occasione, per quanto il luogo fosse comunque suggestivo, non siamo riuscito ad apprezzarli giustamente, complice il troppo poco tempo a disposizione ed un sole che tardava a tramontare. Questa sera al circolo invece abbiamo avuto la fortuna di poterceli godere come meritano. L'acustica è stata all'altezza della situazione, prova del fatto che anche da questo punto di vista è stato fatto dall'organizzazione (dopo tutti i suggerimenti e le critiche) un buon lavoro fino in fondo.

Il concerto inizia partendo con la parte visiva, con il titolo del primo pezzo e le videoproiezioni che attaccano al crescendo della musica. Da questo momento in poi veniamo trasportati dai Port-Royal in quel mondo sognante e malinconico fatto di suoni elettronici rarefatti e distanti. Il tempo si dilata per tutta l'ora e mezza di concerto. I pezzi si alternano tra momenti più lenti e riflessivi del post-rock elettronico dei pezzi tratti dal loro primo lavoro, Flares, a quelli più ritmici e vitali di Afraid to Dance, mentre il duo, concentrato completamente dietro gli schermi dei macbook, comunica con noi tramite i messaggio di ringraziamento che, di tanto in tanto, ci mandano dallo schermo delle videoproiezioni dietro di loro. La loro è una musica che riesce ad emozionare e coinvolgere completamente, ed è stato incredibile vedere il pubblico del circolo non riuscire a fare a meno di muoversi su queste sonorità così particolari. Il set termina tra le facce ancora assorte del pubblico ed il sorriso dei musicisti che ci ringraziano prima di andarsene e lasciare a Raffaele Costantino il proseguimento della serata, con un dj set molto rilassato per permettere alla persone accorse di riprendersi prima di tornare a casa.

(Fotografie di Tamara che ringrazio di cuore).

Aphex Twin a Roma: Motivi e Modi dell'Annullamento

2007-12-06T14:34:00.001+02:00

APHEX TWIN A ROMA: MOTIVI E MODI DELL’ANNULLAMENTO

A seguito del nostro comunicato delle ore 12 di sabato 1 dicembre che annunciava la cancellazione del concerto a Roma di Aphex Twin previsto per lo stesso giorno, crediamo opportuno chiarirne le motivazioni vista la quantità di comprensibili richieste in tal senso pervenute dalla stampa come anche, e soprattutto, da parte di migliaia di spettatori e appassionati che abbiamo dovuto purtroppo deludere. Forniamo quindi una cronistoria degli eventi: dalle autorizzazioni per l’utilizzo della ex Fiera, prima informalmente concesse e poi negate con motivazioni estremamente discutibili ed incoerenti, alla ricerca di una location alternativa, considerata del tutto a sorpresa inagibile all’ultimo minuto (ma di una inagibilità ritenuta al tempo stesso sanabile, stranamente, in pochissimi giorni – assolutamente quindi né grave né strutturale). A corredo di queste spiegazioni (e di alcune inevitabili considerazioni a margine), riportiamo le parole di Ned Beckett, agente di Richard D. James (Aphex Twin) e suo portavoce ufficiale per tutto ciò che riguarda l’annullamento dell’esibizione a Roma. Parole in cui si esprime grande apprezzamento per l’operato di DNA Concerti e si esplicita l’intenzione di recuperare nel 2008 quanto sfortunatamente andato a monte lo scorso 1 dicembre – sempre con Aphex Twin come protagonista, e sempre se possibile assieme alla stessa produzione, ovvero DNA Concerti e Rialtosantambrogio.

APHEX TWIN A ROMA: CRONISTORIA (E CONSIDERAZIONI CONSEGUENTI)
Dopo aver confermato con l'artista la sua apparizione romana, DNA Concerti e Rialtosantambrogio individuano nella ex Fiera di Roma la location idonea, non fosse altro perchè da tempo divenuto insieme al Palazzo dei Congressi “il” luogo per gli eventi di musica elettronica destinati a un grande pubblico (lo stesso concerto di Aphex Twin nel 2005, il Cocoon Party dell'anno dopo, e tre edizioni di Amore, in attesa di sapere se la quarta, già annunciata, vi si terrà davvero, come fin qui pubblicizzato). Il Gabinetto del Sindaco, competente all'utilizzo dello spazio, informalmente accetta e concede il padiglione 23, dove vengono svolti sopralluoghi e acquisita la certificazione di impatto acustico. Solo a prevendita e promozione inoltrate, lo stesso Gabinetto del Sindaco ufficialmente non autorizza l'utilizzo del padiglione adducendo vari motivi (rivelatisi nei giorni seguenti non veritieri), fino all’ultimo che vuole l’ex Fiera utilizzabile solo per eventi istituzionali, quindi non commerciali. A quel punto, fra la scelta di arrenderci e cancellare lo show, rinunciando alla possibilità unica di ospitare una delle quattro date mondiali per il 2007 di Aphex Twin, e quella di riprendere la ricerca di uno spazio alternativo e privato (che non avevamo peraltro del tutto abbandonato, pensando che “...non si mai”), abbiamo optato per la seconda, trovando peraltro in tempi molto rapidi una location appropriata: lo Zen Platz, struttura di imminente inaugurazione all'interno del LunEur che il caso benigno voleva pronta giusto per la data dello spettacolo. Purtroppo, nonostante avessimo preso tutte le precauzioni per assicurarci che non ci sarebbero stati intoppi, ci siamo scontrati contro un inatteso parere negativo dato del tutto a ridosso dell’evento dalla Commissione Provinciale di Vigilanza inviato a certificare l'idoneità tecnica dello spazio a ospitare manifestazioni. Riteniamo opportuno sottolineare che è previsto un secondo sopralluogo da parte della stessa Commissione per mercoledì 5 dicembre (a quindi quattro giorni di distanza), a conferma del fatto che le eventuali mancanze della struttura venivano giudicate rimediabili in poco tempo e, dunque, logicamente, non gravi o strutturali; eventuali manifestazioni che potrebbero tenersi nello stesso spazio da qui a breve potrebbero testimoniare quanto sopra. A nulla sono valsi i nostri tentativi presso il Comune di Roma al fine di recuperare in extremis lo spettacolo presso la ex Fiera, tanto è che nella mattinata del 1 dicembre ancora lo stesso Gabinetto del Sindaco ci vietava l'utilizzo del padiglione 23, e alle nostre preoccupazioni circa le migliaia di persone che sarebbero affluite all'Eur ci si rispondeva che era un problema della Prefettura di Roma.

Ora, qualche nota di merito:
1) Non si capisce con quale criterio e arbitrio la Segreteria del Sindaco conceda l'utilizzo della Ex fiera di Roma, luogo pubblico, ad alcuni sì e ad altri no
2) A Roma non esistono spazi idonei a svolgere iniziative di caratura internazionale adeguati alle 5000 persone
3) Con quali giustificazioni ora il Comune di Roma concede l'ex Fiera per Amore 08, senza porsi, per questo evento, questioni e scrupoli legati al carattere commerciale dell'iniziativa (previsto un biglietto di ingresso a 35 euro), e addirittura lo assume magari ad evento istituzionale?

Per noi è impossibile non assumersi delle responsabilità di fronte all'annullamento, all'ultimo minuto, di un evento di questa portata e importanza, annullamento che coinvolge e danneggia migliaia di appassionati, delle cui vicissitudini conseguenti a quanto accaduto siamo perfettamente a conoscenza.

Resta la convinzione di aver fatto quanto possibile per regalare a queste persone il concerto di Aphex Twin nonostante i tanti ostacoli incontrati. Ma ci sembra anche inevitabile portare l'attenzione sulle vere ragioni che hanno reso questo concerto impossibile, riconducibili da un lato alla più volte menzionata mancanza di spazi adatti a manifestazioni di questo tipo (in una città che si vanta di essere fra le prime al mondo dal punto di vista culturale), dall’altro alla mancanza di attenzione e sensibilità della sua Amministrazione sia nei confronti di un evento di tal portata nonché degli operatori che hanno messo la propria attività a repentaglio per assicurare la manifestazione nella città, facendolo – ci piace sottolinearlo – senza chiedere né soldi né contributi né patrocini, perché convinti che l’ organizzazione di grandi spettacoli musicali possa evitare di gravare sul bilancio comunale. Questo mentre la stessa Amministrazione, spiace constatarlo, l’attenzione e la sensibilità di cui sopra sembra invece darla ad altre manifestazioni, simili ma probabilmente non di maggior portata culturale, né necessariamente – dati di affluenza alla mano – più attese dal pubblico... Anche a nome dei tanti altri operatori che potrebbero raccontare storie simili a questa, crediamo e chiediamo che i tanti sforzi profusi e i risultati ottenuti giustifichino un diverso e più rispettoso trattamento da parte dell'Amministrazione, non fosse altro per continuare a credere di operare in uno Stato di Diritto. Vorremmo per altro chiudere questa nota con una sottolineatura di Ned Beckett, agente di Richard D. James (Aphex Twin) e suo portavoce ufficiale per tutto ciò che riguarda l’annullamento della data romana, questo per chi (comprensibilmente) può aver pensato che sia stato l’artista stesso a far annullare la data, non sentendosi in qualche modo tutelato:

“Everything was perfect in terms of artist logistics / production etc.. Just a total bugger what happened in the end. Both me & Richard hold absolutely no feeling of this being DNA’s fault whatsoever. It’s easy to see that you were treated really bad by a short sighted council. [...] I am planning with Richard & the same promoters to make a bigger show happen in 08”

“Tutto è stato perfetto dal punto di vista di logistica e produzione dell’evento. E’ davvero una fregatura, ciò che alla fine è successo. Sia io che Richard non abbiamo minimamente l’impressione che ci siano state, sotto qualsiasi punto di vista, mancanze di DNA Concerti. E’ facile vedere che voi (DNA, ndr.) siete stati trattati veramente male da un’Amministrazione ottusa. [...] Io ho in programma di fare con Richard e gli stessi promoter un evento ancora più grosso nel 2008”

(tratto da www.ondalternativa.it)

Una volta non era così...

2007-12-03T16:53:00.001+02:00

Una volta non era così... non si viveva con questa paura assurda... sarà che eravamo più giovani e ce ne fregava cavolo di quella cosa chiamata "stabilità" che ora sembra essere la nostra primaria preoccupazione. Come zombie cerchiamo di trovare la nostra stabilità, sottoforma di dispositivo ritmico tra lavoro, famiglia, amici, interessi, sesso e/o amore. E se c'è una artimia (quando c'è una aritmia) si inizia a potare dal basso verso l'alto. La ricetta deve essere ripetibile e applicabile costantemente come una formula matematica, manco che la vita fosse un qualcosa su cui bisogna a tutti i costi applicare il metodo scientifico.

Una volta non era così... quando si scopriva qualcosa di nuovo, quando un elemento nuovo entrava nelle nostre vite non lo si valutava al microscopio, soppesandone pregi e difetti... era più bello... ci si buttava e lo si assoparava fino in fondo vedendo fin dove avrebbe potuto spingerci... alle volte andava male, ma cmq avevamo abbastanza succhiato da quell'esperienza da sentirci migliori a prescindere dai segni che ti lasciava... non avevamo niente da perdere a provarci ogni volta e tutto da guadagnarci a prescindere dal risultato... sempre e cmq...

Oggi la paura ci attanaglia... siamo così diffidenti quando ci succede qualcosa di bello che non sappiamo più godercelo... si preferisce non stare bene subito, al rischiare di star male dopo... e per evitare che vada male dopo la si fa andare peggio adesso... questa cosa è terrificante... ma come diavolo facciamo... anzi... come diavolo fate...non mi ci metto più in mezzo anche io... non credo proprio che questo sia giusto e se pensate che ora abbiate qualcosa da non rischiare di perdere vuol dire che non vi meritate proprio un cazzo di niente...

(foto: Vertigini, Manuel Moavero, 2007)

La manutenzione

2007-12-02T22:25:00.000+02:00

Ok, è una boiata, ma è divertente e fatta bene, e così rende più sopportabile questo pezzo che alla fine è quello più scontato del disco. Fatevi ste du risate ;)

My Photos @ BluePub

2007-11-19T19:22:00.001+02:00

Good Omens - Terry Pratchett & Neil Gaiman

2007-11-17T16:18:00.001+02:00

Una voce gli diceva che qualcosa stava per finire. Non il mondo, certo. Solo l'estate. Ce ne sarebbero state altre, ma nessuna sarebbe stata come questa. Nessuna mai.
Perciò, meglio godersela fino in fondo.
Si fermò in mezzo al campo. Qualcuno stava bruciando qualcosa. Osservò il pennacchio di fumo bianco che usciva dal camino del Jasmine Cottage, ed esitò. Rimase in ascolto.
Adam era in grado di udire ciò che ad altri sarebbe sfuggito.
Risate.
Non era un ghigno da strega; era la risata grassa e fragorosa di qualcuno che sapeva molte, molte più cose di quante avrebbe dovuto.
Il fumo bianco ondeggiava e si arricciava sopra il camino del cottage. Per una frazione di secondo, Adam vide, tratteggiato dal fumo, un attraente volto femminile. Un volto che sulla Terra non si palesava da più di trecento anni.
Agnes Nutter gli fece l'occhiolino.
Il vento leggero dell'estate disperse il fumo; il volto e le risate si dissolsero.
Adam sogghignò e riprese la sua corsa.
In un prato poco distante, sulla sponda di un ruscello, il ragazzo raggiunse il cane, bagnato e incrostato di fango. "Cane cattivo" disse Adam, grattando l'animalee dietro le orecchie. Dog abbaiò, entusiasta.
Adam alzò gli occhi. Sopra la sua testa svettava un vecchio abero di mele. Era tanto vecchio che sembrava là dall'inizio dei tempi. I rami erano curvi per il peso dei frutti, piccoli, verdi, non ancora maturi.
Con la destrezza di un cobra, si arrampicò sull'albero. E atterrò pochi secondi dopo, con le tasche piene, sgranocchiando una mela matura, perfetta.
"Ehi! Tu! Ragazzino!" Urlò una voce rauca alle sue spalle. "Tu sei quell'Adam Young! Ti ho visto! Racconterò tutto a tuo padre! Vedrai se non lo faccio!"
Un bel castigo era ormai garantito, pensò Adam, in fuga, con le tasche zeppe di frutta rubata, e il cane al suo fianco.
Come al solito. Ma non fino a quella sera.
E quella sera era ancora molto lontana.
Gettò il torsolo verso il suo inseguitore e frugò in tasca in cerca di un'altra mela.
Comunque, non vedeva perchè alle persone dava così fastidio quando qualcuno mangiava la loro stupida frutta, anche se la vita sarebbe stata meno divertente se non fosse stato così. E secondo Adam, per quanto ci si potesse cacciare nei guai, non c'era mela che non valesse la pena essere colta.

Se volete immaginare il futuro, pensata ad un ragazzino e al suo cane. E a un'estate che non finise mai.
Se volete immaginare il futuro, pensate a uno stivale... No, pensata a una scarpa da ginnastica, con i lacci che stisciano per terra, che scalcia i sassi; pensate a un bastoncino con cui curiosare in mezzo a qualcosa di misterioso, e da scagliare a un cane che potrebbe decidere di riportarlo indietro, oppure no; pensate a un fischio stonato, che storpia una sfortunata canzone popolare fino a farle perdere il senso; pensate a una sagoma, in parte angelica, in parte diabolica, del tutto umana...

che ciondola bonaria verso Tadfield...
...per sempre.

(tratto da Good Omens, Terry Pratchett & Neil Gaiman, 1990)

Nathan Fake - M.I.T. Auditorium Parco delle Musica

2007-11-11T14:48:00.000+02:00

Ormai è quasi impossibile parlare “elettronica” a Roma senza chiamare in causa l'attività della Snob Production, la casa di produzione di Raffaele Costantino che si è imposta nella capitale come la maggiore promotrice culturale di questo genere musicale. Pensando alla loro attività non possiamo non ricordare la scorsa edizione del M.I.T., le serate organizzate al Brancaleone (tra cui quella indimenticabile di Amon Tobin), alla casa del Jazz con gli incontri con Nicola Conte, al concerto del maestro Karlheinz Stockhausen per Dissonanze, agli innumerevoli gruppi invitati al Circolo degli Artisti, alle serate al Rialto e all'installazione al Palazzo delle Esposizione durante la Notte Bianca, tutti eventi che hanno portato il meglio della produzione internazionale di una certa qualità accessibile al pubblico della capitale. Carichi degli ottimi risultati della stagione passata non stupisce che anche in questa ci stiano presentando una programmazione di prima scelta, raddoppiando il numero di incontri mensili presso l'Auditorium – Parco della Musica di Roma con la rassegna Meet In Town, aperta quest'anno con Konoco N° 1 e di cui il secondo incontro è stata la performance live di Nathan Fake di venerdì sera.

Dopo essere stati accolti gentilmente, come al solito ormai, dagli addetti della fondazione “Musica per Roma” ed essere passati distrattamente davanti ai resti dell'aperitivo “preconcertistico” offerto a tutti i partecipanti per l'occasione, entriamo dentro il Teatro Studio una sala per la quale vale la pena spendere due parole. Se da una parte la struttura architettonica, il parquet e le pareti di ciliegio, e le maschere elegantissime ci ricordano di essere sempre e comunque all'interno dell'Auditorium, il bar interno, i grandissimi schermi per le video proiezioni, le luci, i divani posti in fondo alla sala e quella appena accennata piattaforma che dovrebbe essere il palco, trasformano l'atmosfera di questa sala in quella di un vero e proprio club accessibile e raffinato dove poter allo stesso tempo ballare e ascoltare con la massima qualità la musica che viene di volta in volta proposta. E' sicuramente uno dei luoghi più affascinanti e adatti per ascoltare elettronica a Roma.

Ad aprire le danze (è proprio il caso di dirlo) è stato Touane, italiano di stanza a Berlino e conosciuto internazionalmente, che è salito dietro al macbook quando ancora la gente era accoccolata sul caldo parquet. Partendo in maniera molto delicata, aiutato dalle videoproiezioni alle sue spalle e dalle luci che hanno seguito una fluida mutazione, Touane ha risvegliato i sensi dei partecipanti con una house molto soft e percussiva per poi andare in crescendo e portare la gente, invogliata dai ritmi che si sono fatti via via più serrati e fisici, finalmente ad alzarsi e ballare completamente coinvolta. Il suo set dura poco più di un'ora prima di lasciare la piattaforma al giovanissimo inglese ed a un pubblico già abbastanza carico.

Non lo vediamo arrivare, ma intuiamo la sua presenza dietro il laptop mentre sta cercando di far andare le uscite ed attaccarsi all'impianto centrale. E' quando la prima nota esce dalle casse che vediamo la sua inconfondibile chioma da cherubino fare capolino da dietro il monitor mentre la gente lo accoglie calorosamente. La versione di Stop con cui apre il set ci fa subito capire che questo live sarà diverso da quello in cui l'abbiamo visto l'ultima volta al Dissonanze. Partendo da Beat Reapeat impazziti e la cassa che va in quattro molto prima del previsto ci rendiamo conto che stasera vedremo Fake sotto uno spaccato più trasversale della sua produzione. Impostando un set sin da subito molto ballabile dopo i tre pezzi iniziali provenienti dal suo capolavoro di indietronica "Drowning In a Sea of Love", vira prepotentemente verso le sonorità house del periodo di "Dinamo", "Outhouse" e "The Watlington Street EP" e con cui questo ventiduenne si è fatto conoscere nelle sale da ballo di tutto il mondo. Stratificazioni, melodie dolci e di ambiente in contrasto con partiture ritmiche decostruite e divertite, con i pezzi che si ritorcono su loro stessi e riesplodono in un gioco di tensioni e rilassamenti, è questa la ricetta che Nathan Fake sembra conoscere alla perfezione.Infatti per quanto la parte ballabile del set sia quella che la maggiorparte del pubblico in sala aspettava, è solo negli ultimi pezzi con i quali chiude, anche questi tratti da "Drowning...", che riesce a dimostrate tutto il valore ed originalità che hanno portato il successo alla sua musica e lasciarci la sensazione di aver assistito veramente a qualcosa che non capita tutti i giorni di sentire.

Foto di Claudia Mocci
Scritto per Ondalternativa.it

Lettera a Enzo

2007-11-09T16:09:00.000+02:00

Riporto qui la lettera di Marco Travaglio scritta per Enzo Biagi.
Vorrei aggiungere qualche commento, ma in questi giorni sono morti troppi "nonni" nella mia vita per riuscirci, quindi mi limito a copiare e incollare quello che un amico mi ha inviato per posta.

“Caro Enzo, non vorrei disturbare il tuo secondo giorno di Paradiso, anche perché ti immagino lì affacciato sulla nuvoletta in compagnia delle tue adorate Lucia e Anna e dei tuoi amici Montanelli e Afeltra.
Ma, se vuoi farti qualche sana risata, dai un’occhiata a quel che sta accadendo in Italia intorno alla tua bara, perché ne vale la pena. Berlusconi è fuori concorso: ieri ha ringraziato l’Unità per aver riportato il testo dell’editto bulgaro in cui ti dava del «criminoso» e ordinava ai suoi servi furbi di cacciarti dalla Rai. «L’Unità - ha detto - finalmente mi ha reso giustizia».

Dal che puoi dedurre quale sia il suo concetto di giustizia. Poi ha rivelato che l’editto bulgaro non c’è mai stato.

Ma, a parte il Cavaliere che ormai appartiene all’astrattismo, o al futurismo, ci sono tanti colleghi che, appena saputo della tua morte, han ritrovato la favella sul tuo conto, dopo un lungo silenzio durato sei anni, e han cominciato a parlare a tuo nome.

Marcello Sorgi - chi non muore si rivede - ha scritto sulla Stampa che «il maggior dolore di Biagi, nel 2002, all’epoca dell’editto» bulgaro, non fu l’editto bulgaro medesimo, ma «il ritrovarsi nel calderone berlusconiano dei reietti insieme con Santoro, Freccero, comici come Luttazzi e la Guzzanti e così via». Gentaglia, insomma.

Non ricorda, il pover’uomo, che tu eri orgoglioso di quella compagnia, come hai ripetuto mille volte nei tuoi ultimi libri e nelle tue dchiarazioni, al punto di farti intervistare per due ore da Sabina per il film «Viva Zapatero» e di intervistare Luttazzi all’inizio della tua ultima avventura televisiva.
Poi ci sono Feltri e Cervi, che approfittano della tua dipartita per dire che in fondo, tra te e il Cavaliere, è finita pari e patta. «Biagi l’ha fatta pagare ai suoi detrattori e loro l’hanno fatta pagare a lui», anzi «Biagi e Berlusconi si somigliano». Cervi, sul Giornale che ti ha insultato per sei anni di fila raccontando che te n’eri andato volontariamente dalla Rai per intascare una congrua liquidazione, riconosce spericolatamente che «Berlusconi ha sbagliato», ma pure «Biagi aveva acceduto»: uno a uno, palla al centro. Anche il nostro amico Michele Brambilla, purtroppo, scambia le cause con gli effetti, non distingue il lupo dall’agnello e domanda a chi osa rammentare chi e come ti ha rovinato gli ultimi sei anni di vita: «Ma perché tutto questo rancore?». Parla addirittura di «uso politico della morte», come se non fosse proprio chi ti ha voluto e fatto tanto male a usare la tua morte per minimizzare l’accaduto o addirittura negarlo o comunque raccontarlo a modo suo, profittando del fatto che non puoi più smentire certe frottole. Brambilla cita una frase di Paolo Mieli: «Non credo che Enzo avrebbe voluto essere ricordato per quell’episodio». Strano: ci avevi dedicato gli ultimi tre libri (l’ultimo, scritto con Loris Mazzetti, s’intitola «Quello che non si doveva dire») e ne parlavi sempre come della peggiore violenza che tu avessi mai subìto nella tua vita, peggio di quella della Dc che ti silurò dal tg Rai nei primi anni 60 e di quella di «Artiglio» Monti che ti cacciò dal Resto del Carlino.

Così il diktat bulgaro viene ridotto a incidente di percorso, a sfogo momentaneo, peraltro giustificato dalle tue «esagerazioni» (avevi financo intervistato Montanelli e Benigni). E nessuno ricorda che ancora un anno fa l’amico Silvio, quello che ti stimava tanto, non contento di averti fatto licenziare dalla Rai, chiese di farti fuori anche dal Corriere: «È una vergogna che un giornale come il Corriere della Sera ospiti i rancori di un vecchio rancoroso che ce l’ha con me» (Ansa, 21 maggio 2006).

Per fortuna è rimasto in vita qualche tuo vecchio amico di buona memoria, come Sergio Zavoli, che ha ricordato come la tua «prova più ardua e iniqua» sia stata proprio l’editto bulgaro. Ma è uno dei pochi. Era già accaduto al vecchio Indro, anche lui come te troppo generoso per aggiungere al testamento la lista delle persone che non avrebbe voluto alle sue esequie (lui però, forse presagendo l’affollamento di coccodrilli e paraculi attorno al feretro, diede disposizione di non celebrare alcun funerale).

Prima di salutarti, caro Enzo, ti segnalo un’ultima delizia: Johnny Raiotta, quello del Kansas City, ha chiuso lo speciale Tg1 a te dedicato con queste parole: «Biagi fu cacciato dal tg dopo pochi mesi, io al Tg1 sono durato già il doppio. In qualche modo, l’Italia migliora…». Che vuoi farci, è l’evoluzione della specie.”

Marco Travaglio

Subsonica - La Glaciazione

2007-11-07T11:37:00.000+02:00

Mah, questo è il primo singolo nonchè video tratto dal futuro album dei Subsonica che uscirà il 23 novembre (tra l'altro lo stesso giorno di Mass Effect... quasi quasi vado a comprarmi una Xbox360 piuttosto) in concomitanza con la prima data del tour di quest'anno. Ve lo riporto più che altro per dovere di cronaca. Vi dirò il video è ben fatto per quanto insignificante sia a livello di video in se per se, che di canzone che, per quanto mi riguarda, è così scontata (madonna il bridge alla fine che tristezza) da far male. Si ok il ritornello ti si piazza in testa e su questo loro sono sempre stati bravi... ma i loro testi stanno diventando di una vaghezza tale da sembrare ormai tutti uguali. Speriamo che il resto del disco abbia qualche sorpresa (così come l'approssimativo Terrestre che aveva corpo a corpo, l'odore e salto nel vuoto che cmq erano dei bei pezzi), perchè sennò non se ne esce (...oddio non che serva farlo per forza eh).

Sogno di Fuoco #2 (ad occhi aperti)

2007-10-27T01:44:00.000+02:00

...quella sera ero in macchina da solo... era stata davvero una brutta brutta giornata... di quelle in cui la rabbia ti assale e il senso di impotenza ti brucia lo stomaco e l'unica cosa che puoi fare è strangolare il volante... senza rendermi conto mi perdo... avevo sbagliato qualche strada e mi ritrovo in mezzo all'ovunque... arrivato ad una sorta di fattoria da cui partiva una strada sterrata faccio inversione e torno indietro... guardo la strada da cui sono venuto ma continuo dritto ignorando il bivio e puntando diretto per le colline... verso altro niente... dopo km di sconosciuta campagna la strada inizia a salire...
Improvvisamente vedo ovunque questi fili sospesi a mezz'aria che sovrastavano il cielo... i tralicci spuntano dappertutto ed il sole si stava spegnendo in lotananza... sembrava di essere in un sogno... a perdita d'occhio c'erano solo solitari alberi d'acciaio, come degli eremiti, che si toccavano l'un l'altro attraverso questi fili...

...sono sceso dalla macchina...

...il resto lo potete vedere...

Heima - Sigur Ròs

2007-10-24T02:27:00.001+02:00

Che cos'è Heima? E' un documentario che parla dell'Islanda attraverso le sue immagini al confine del mondo. E' il racconto di quelle due settimane di concerti in in cui il gruppo ha voluto rendere omaggio ai luoghi e alle persone tra cui sono cresciuti. Ed è la storia del ritorno "a casa, nella terra natale" (le due accezioni di questa parola islandese) dei Sigur Ròs.
La pellicola inizia tra immagini di cascate che scorrono al contrario e tra quelle delle purissime gocce d'acqua che tornano al ghiaccio che le ha liberate, forse la più azzeccata metafora con la quale descrivere questo particolarissimo gruppo. Perchè se c'è una cosa che alla fine del film riusciamo a comprendere di queste persone è proprio questa algida, vivissima e incontaminata purezza. Dopo aver girato le più importanti città europee ed essersi esibiti davanti a milioni di persone è a casa loro che possiamo vederli emozionati, là mentre suonano nell'unico luogo di ritrovo di un villaggio sperduto nel quasi nulla, con le persone che li ascoltano scaldandosi bevendo un thè e riparandosi dal vento gelido che soffia al di fuori; oppure su quel prato sotto le montagne, con i bambini che giocano con rossi aquiloni ed un fuoco acceso di lato per far scaldare le persone che sono venuti a sentirli... a ritrovarli. E' in questo viaggio che li porterà a suonare indistintamente dall'ultimo angolo sperduto della loro terra fino a Reykjavik, la loro capitale, tra set acustici ed elettrici, con bande di paese, cantanti tradizionali islandesi o semplicemente loro quattro mentre suonano per loro stessi, nella loro intimità, che possiamo vederli e forse comprenderli un poco di più. Dopo aver visto questo film non penso si riuscirà più ad ascoltare un loro disco senza essere immersi da quelle immagini di luoghi lontani, senza immaginarsi il loro respiro che si condensa fuori dalla bocca ad ogni loro parola, ad ogni loro sorriso, ad ogni loro canzone. C'è questa sensazione di amorevole nostalgia per quei luoghi, per quelle atmosfere, che ti prende allo stomaco anche senza aver mai messo piede su quella lontanissima isola, e ti scorre lungo la schiena come un brivido che non riesci a controllare.

A parte il Live at Pompei, che per certi versi è agli antipodi, non riesco a ricordarmi un altro film musicale che mi abbia dato le stesse sensazioni che questa pellicola, Heima, è riuscita a darmi.

Walking in my shoes

2007-10-21T14:41:00.000+02:00

Non ho mai affrontato tematiche del genere in questo Blog, ma sarà che è in momenti come questi in cui le fontane vengono dipinte violentemente di rosso che emergono tutti i legami profondi tra il sociale ed il culturale. Oggi parlando con mio padre mi ha raccontato questa storia. Un imprenditore anzi un industriale di Ascoli Piceno, dopo aver provato a vivere per un mese con lo stipendio di uno dei suoi operai, dopo essere arrivato al 20 del mese e aver finito i soldi, decide di aumentare lo stipendio a tutti i suoi dipendenti di 200€. Ora ovviamente non sappiamo nulla di questa persona, se sia possibile poter pensare male ed essere diffidenti a tutti i costi (il più cinico potrebbe dire che lo fa solo per pubblicità), fatto sta che questo gesto, questa presa di coscienza dal gusto ottocentesco-illuminato è a mio avviso di estrema importanza. Il rendersi conto che il bene personale sia dato anche dal bene delle persone che ci stanno attorno non è così scontato quando si parla di soldi. Beh spero di cuore di poter vedere la rinascita dell'Etica, principio stuprato, violentato e lasciato sanguinante in un vicolo anche dalle persone che dovrebbero difenderlo con le unghie con i denti (... chi ha detto "giornalisti"?).

Potete leggere di questa notizia su Repubblica.it

(Foto di Orsorama usata sotto licenza Creative Commons)

A perfect Circle - Passive

2007-10-19T00:06:00.000+02:00

Sarà che è da tanto tempo che non ascoltavo eMOTIVe, il terzo disco degli A perfect Circle, ma mentre ascoltavo Passive (una canzone che adoro per tutta una serie di motivi) mi è venuta la curiosità di vedere se mai fosse stato girato un video di questa canzone. Ho scoperto che in effetti era stato girato ed aveva a che fare con la colonna sonora di Costantine (film mediocre purtroppo che ha ben poco a che fare con Hellblazer, il meraviglioso fumetto da cui è tratto). Nel video si vedono i soliti spezzoni del film classici con ogni tanto la band vista in versione "infernale" (ovvero in negativo con tutte le deformazioni cromatiche del caso, con Maynard come al solito irriconoscibile). Beh ve lo riporto più che altro perchè la canzone è fantastica e Rachel Weisz bellissima, come al solito (e tre).

Hidden Shoal Recordings - "The Garden of Forking Paths"

2007-10-17T17:21:00.001+02:00

Ci sono momenti come questi che vorrei avere un lavoro normale. Andare in un ufficio, farmi le mie ore stabilite di produttività variabile ma controllata, e tornarmene a casa, senza dover ogni mattina al risveglio lottare con quello che dovrei fare, con il quando ed il come. Soprattutto se sei una persona generalmente poco disciplinata e incline alla distrazione come me. Soprattutto quando hai l'impressione che hai sempre qualche cazzo a cui pensare e nell'imbarazzo della scelta tendi a rimanere immobile. Ecco probabilmente vorrei banalmente qualche cazzo in meno a cui pensare, trovare un metodo funzionale alla maggiorparte delle situazioni ed affidarmi a quello come una sorta di pilota automatico in caso di difficoltà. Sfortunatamente non è il mio caso e sono qui a cercare di trovare lo slancio per mettermi a fare quello che sono già un paio di giorni che rimando.

Cmq sarà che finalmente è arrivato l'inverno ed il mio stato d'animo diventa un succoso frutto di stagione, che spulciando qua e là mentre cercavo qualche informazione sui Dilatazione (uno dei gruppi che mi sono ritrovato ad amare di più in questo ultimo periodo e che stranamente non ho ancora mai recensito) mi sono imbattuto in questa compilation gratuita della Hidden Shoal Records (guarda un po', la loro etichetta). Ora non starò qui a parlarvi di ogni singola traccia del disco. Mi interessa solo dirvi che si tratta di una raccolta di pezzi dalla desolante e rarefatta bellezza. Forse riconoscerete pochi nomi conosciuti (forse nessuno) ma vi assicuro che la qualità generale di questi gruppi è davvero alta. Vale la pena di scaricarla anche solo per il titolo "Il giardino dei cammini che si dividono".
Troppo malinconico forse?
Nah, solo il giusto.

Cazzo è autunno dopotutto.

La potete scaricare interamente (e gratuitamente) qui.

Track Listing:

Dilatazione – Wendy Carlos
The Hero Cycle – Breathing In
Sankt Otten – Maerchenwald
My Majestic Star – It May Never Happen
Tangled Star – The Fatal Shore
Wes Willenbring – Sometimes
Colour Kane – A Kiss in a Lowlands Meadow
Moongoat – Anoint My Lips With Powder
Slow Dancing Society – The Delicate Sound of Silence

TiltViewer 4 Flickr

2007-10-16T16:34:00.001+02:00

Una delle cose più interessanti di flickr è la presenza impressionante di browser per gallerie create da terze parti. Questa è quella più affascinante che mi sia capitata di provare. Si chiama TiltViewer e permette di guardare le gallerie fotografiche degli utenti attraverso uno spazio tridimensionale completamente controllabile col mouse. Interessante sia esteticamente che funzionalmente.

Se vi va di dare un'occhiata potete provare cliccando qui

Radiohead - In Rainbows (Recensione)

2007-10-14T04:19:00.000+02:00

Mi sono ritrovato a parlare di questo disco con un amico di last.fm e spontaneamente è uscita questa mini recensione. Ve la copincollo.

Io li seguo da tanto, ma non sono mai stato uno di quelli che li amano a prescindere... the bends l'ho detestato e hail to thief alla fine non mi ha impressionato... al primo ascolto In Rainbows m'è sembrato sotto tono... i riverberi delle chitarre troppo vecchio stile e in generale un disco poco consistente... senza una direzione precisa dove andare a parare.

Ma con l'ascolto ripetuto e disattento mi sono liberato di quello che sapevo di loro e sono emerse le strutture molto sottili e raffinate di questo disco, il fatto di non stupire con gli estremi del genere come kid a o amnesiac, ma puntare alla semplicità di mezzi, intesa come "solo la cosa giusta al posto giusto". Proprio durante un ascolto del genere mi sono trovato a rendermi conto (passando ad ascoltare seriamente questa volta) che per chi ha ascoltato tanto i Radiohead in alcuni momenti si verrebbe portati naturalmente ad anticipare l'andamento dei pezzi, della voce, della struttura, delle melodia. Ma ogni volta che si prova a farlo si rimane disorientati... Era questa la sensazione di mancanza di punti di riferimento. C'è stato un cambiamento radicale apparentemente nascosto ed invisibile, per questo i pezzi non si riescono facilmente a riconoscere... E' al tempo stesso l'estrema sintesi trasversale di tutto quello che hanno fatto fin'ora e un mutamento profondo di attitudine nella composizione di tutto il loro lavoro. Mi ha ricordato la stessa sensazione che ho provato ascoltando Remain In Light dei Talkin Head, anche se non sò esattamente perchè.

Forse è un cambiamento della stessa importanza di KidA e secondo me è davvero un grande album.

Santo Niente, SospesoA @ Traffic

2007-10-12T02:33:00.001+02:00

Saranno 10 anni buoni che aspettavo questo concerto, da quando per la prima volta misi nel lettore cd la colonna sonora di "Tutti giù per terra" film che meglio di tutti gli altri ("Jack Frusciante è uscito dal Gruppo" o "Cresceranno i carciofi a mimongo") era riuscito a rappresentare lo scazzo dilagante che attraversava gli anni '90. Quel cd è stato uno dei migliori spaccati della musica di quegli anni. Dai CSI agli Ustmamò, dai giovanissimi Marlene Kuntz ai Disciplinatha, agli Africa Unite fino ad arrivare ai Santo Niente, il gruppo di Umberto Palazzo che riuscì in quegli anni a portare le sonorità del post hardcore in Italia, con uno stile unico, unendo l'irrequietezza d'oltreoceano ad una intimità ed intensità tipicamente italiche. Da quella manciata di pezzi contenuti nella compilation (Divora e Storia Breve) mi innamorai di quelle sonorità e poco dopo ascoltai Aria e il loro secondo album. La sorte volle che da lì a poco si sciolsero. Passarono moltissimi anni da allora, senti parlare della riformazione del gruppo per opera di Umberto con l'uscita di "Occhiali scuri al mattino" l'ep che anticipò di qualche tempo "Il fiore dell'agave". Da allora piano piano mi riavvicinai. Ascoltai per la prima volta "La vita è facile" in parallelo con "Lungo i bordi" dei Massimo Volume e sentii il desiderio irresistibile di scrivere una recensione postuma di entrambi i dischi che potete trovare in queste pagine. Da lì è stata una questione di tempo e malgrado le serate romane siano piuttosto intense in questi giorni la scelta di stasera è stata piuttosto obbligata.

Il Traffic di via Vacuna è ormai una location storica qui a Roma, ed è ormai alla sua terza (quarta, quinta?) incarnazione. Una delle migliori che ricordo considerando la qualità dei gruppi che sono ospitati e dai prezzi così onesti da farti sentire in colpa.
Il concerto viene aperto con un pugno di pezzi dai SospesoA, una rock band che neanche a farlo apposta attinge a piene mani dalle sonorità del rock italiano di fine anni '90. Fanno una perforamance dignitosa che apre adeguatamente la serata. Subito dopo Umberto e il Santo Niente salgono sul palco, iniziando con due pezzi strumentali quasi a voler creare la giusta attesa prima dell'entrata della voce, con Fiction, e dei testi esplosivi e risentiti che caratterizzano l'opera di questo gruppo. Seguono i cavalli di battaglia dei vecchi tempi Aria, Cuore di Puttana e la velenosissima Storia Breve. Ma il concerto si evolve, così come l'espressione di Umberto, che sembra ripercorrere assieme al pubblico l'evoluzione della band, che l'ha portata dai ritmi serrati, energici, viscerali e quasi trucidi ad aprirsi verso sonorità più articolate degli ultimi lavori che risultano quasi dolci per contrasto. Il concerto quindi va avanti proponendo i pezzi del "fiore dell'agave" che spiccano per una nuova vitalità ma anche per l'assoluta coerenza con il resto dei pezzi suonati questa sera. Dopo aver esaurito la scaletta il gruppo esce un secondo , come di rito, per poi rientrare e proporci una vecchia cover dei Wolfango, Ozio e salutarci calorasamente in questa location che continua ad avere un'atmosfera ed un fascino irresistibile e d'altri tempi.

Radiohead - In Rainbows

2007-10-11T14:01:00.000+02:00

Questa non è una recensione, più che altro è un pensiero riguardante questo nuovo album dei Radiohead. A parte a livello musicale che dai primi ascolti pare ci sia stata una ulteriore evoluzione rispetto Hail to Thief (un maggiore equilibrio tra dilatazioni ed esplosioni ad esempio e strutture che mi sembrano più libere... quasi a tornare a certi momenti più psichedelici di ok computer) la cosa che mi premeva parlare era riguardo la forma di pubblicazione scelta dalla band. Infatti invece di affidarsi ad una etichetta (con tutto ciò che ne comporta a livello di prezzo al pubblico, di date di pubblicazioni e "strategie commerciali" in genere) i Radiohead hanno deciso di "pubblicarselo" da soli, anticipando quanto già annunciato anche da Trent Reznor dei NIN (dopo le brutte esperienze che ha avuto con la pubblicazione di Year Zero). Dicevo, i Radiohead se lo sono pubblicati da soli sul loro sito dove è possibile scegliere tra due forme.
La prima è quella associabile alle "collection edition" paghi online e te la spediscono. In culo a major e megastore. Nella confezione: Il cd con booklet, un doppio vinile, un secondo cd con tracce aggiuntive e contenuti multimediali vari (artwork, foto, etc.). Il prezzo è 40 sterle, che in effetti non è poco, anzi, però questa edizione in fondo è per i feticisti e magari è giusto così. Mi rode un po' per le tracce che l'altra versione non ha, ma non è da escludere che magari in futuro sia comunque possibile ottenerle in altro modo direttamente da loro. In fondo non è questo il punto.

E' il secondo modo di procurarselo che invece è staordinario. Evitando di essere troppo lungo vi dico solo che da oggi è possibile comprarlo a sottoscrizione. In pratica scegli tu quanto secondo te valga il download dell'album e immetti il corrispettivo in £ di conseguenza. E dopo aver pagato eccoti il download. Semplice e facile. Ora non sò se sia possibile mettere addirittura 0 come quota, io di mio la mia offerta l'ho fatta, e vi invito a fare lo stesso. Se tutti facessero così (sia chi pubblica che chi ascolta) la musica forse finalmente avrebbe il suo giusto prezzo e tutti se la potrebbero permettere.

Io torno ad ascoltare l'album.

Amari - Arpeggilove

2007-10-07T03:21:00.001+02:00

Ho ascoltato qualche pezzo "rimediato" del nuovo lavoro degli Amari che uscirà la settimana prox. Seguirà sicuramente una esauriente recensione, ma intanto sposerei la prima femme che mi dedicasse questa canzone.

Amari - Arpeggilove

Mi sono innamorata di te
chè sei sereno e tranquillo
le tue parole volano alte
ma il bello è che non passan mai sopra me

Scivolano come pensieri di ieri
mi posso appoggiare un attimo lo sò
tu non crolli come gli altri
chiudo gli occhi e lo vedo è un attimo lo sò

Mi sono innamorata di te
perchè ami le mie cose come fossero un giardino
tu guardiano delle rose
ti addormenti qua vicino e starei sveglia per ore

Sei bello se sei nudo e non c'è niente
anche se c'è gente
se mi passi un accendino, se mi baci sulla fronte.
Se mandi tutto a monte

Mi sono innamorata di te
che non ricordi dove sono i miei occhi nemmeno

Mi sono innamorata di te
perchè sei timido davvero
ma dimmi perchè ora c'è un rumore bianco
certe tue frasi suggeriscono dell'altro.

Mentre strangoli il volante
tu che sei un bicchiere pieno
di bestemmie e di veleno
tu che non ricordi dove sono i miei occhi nemmeno

Mi sono innamorata di te
che non ricordi dove sono i miei occhi nemmeno

Gianni Berengo Gardin - Italiane. 50 anni di storia italiana al femminile

2007-10-02T21:48:00.000+02:00

Oggi passando per caso alla FNAC di Porta di Roma, per comprare (guarda caso) un filtro UV, complice una straordinaria e piacevole mancanza delle solite migliaia di persone, ho potuto accorgermi della presenza (e chi l'aveva vista le altre volte che c'ero stato) di uno spazio allestito con una mostra fotografica di uno dei fotografi di Contrasto. La mostra, pensata per sostenere la campagna di Amnesty International "Mai più violenza sulle donne", è composta da alcuni straordinari scatti che hanno come soggetto la donna italiana e ne parla, senza utilizzare nessun ordine cronologico e con le didascalie ridotte a luogo e data, attraverso scene che vanno dalla semplice vita quotidiana a quella più mondana e di costume. A me è piaciuta davvero molto e se vi capita di farci un salto in mezzo alla settimana (il sabato ve lo sconsiglio per il caos) andateci che ne vale la pena.

Toh vi lascio ad un estratto della presentazione scritta da Carla Costamagna Martino , curatrice della mostra:

Abbiamo provato a suggerire un incrocio d'incontri. Con i volti e i contesti di queste anonime e straordinarie protagoniste di un pezzo di storia italiana. Con la nostra storia, quella personale o dei nostri genitori. Quella che ci portiamo dentro e che ci fa vivere queste donne - tutte, alcune - come se in qualche modo ci appartenessero, le portassimo dentro, fossero un pezzo di noi. -Ogni fotografia la fai con la tua cultura, anche se poi ognuno la osserva con il suo sguardo- dice Berengo, e ha ragione.

Re senza trono (Casino Royale + Samuel)

2007-09-22T04:40:00.000+02:00

Capita certe volte che vagabondi per i siti degli artisti che ormai, inspiegabilmente forse, non riesci a fare a meno di seguire da lontano, visto che li hai amati da "bimbo". E capita pure di trovare , inaspettata, l'anteprima di uno dei pezzi del loro prossimo album. Fai l'errore di ascoltarla e qualcosa nella testa che ti dice "te l''avevo detto". Rassegnato per l'ennesima delusione che ti aspetterà dietro l'angolo, te ne vai come sei arrivato, ma per fortuna trovi l'ancora di salvezza. La chicca che ti risolleva l'umore. Certo aver ascoltato questo pezzo dal vivo cantato da Giuliano Palma dal vivo è un'altra cosa, ma l'idea di vedere i Casino Royale cantare questo pezzo con Samuel dei Subsonica (gruppo che al suo inizio non solo si sono ispirati ai primi, ma ne hanno anche preso il testimone a loro modo) era qualcosa che mi sarebbe sempre piaciuto ascoltare. Ve la propongo qua con quel pizzico di nostalgia che non guasta mai.

L'immaginario del vero

2007-09-17T18:55:00.001+02:00

La macchina fotografica è per me un blocco di schizzi,
lo strumento dell'intuito e della spontaneità,
il detentore dell'attimo che, in termini visivi, interroga
e decide nello stesso tempo.
Per "significare" il mondo, bisogna sentirsi
coinvolto in ciò che si inquadra nel mirino.
Questo atteggiamento esige concentrazione,
sensibilità, senso geometrico.
E' attraverso un'economia di mezzi e soprattutto
l'abnegazione di sé che si raggiunge
la semplicità espressiva.

Fotografare è trattenere il respiro quando le nostre
facoltà convergono per captare la realtà fugace;
a questo punto l'immagine catturata diviene
una grande gioia fisica e intellettuale.

Fotografare è riconoscere nello stesso istante
e in una frazione di secondo un evento e il rigoroso
assetto delle forme percepite con lo sguardo che
esprimono e significano tale evento. E' porre
sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi e il cuore.

Per me fotografare è un modo di capire
che non differisce dalle altre forme di espressione visuale.
E' un grido, una liberazione.
Non si tratta di affermare la propria originalità;

è un modo di vivere.

Henri Cartier-Bresson

(Foto di Henri Cartier-Bresson:Dietro la gare Saint-Lazare, Parigi, 1932)

La voce del fuoco su Flickr

2007-09-08T19:53:00.001+02:00

Visto che una ciliegia tira l'altra anche io ho deciso di aprire un mio piccolo spazio su Flickr, dove pubblicare i miei lavori fotografici. Si tratta di foto in bianco e nero, scattate su negativo, scansionate e portate su computer per poi utilizzarlo come "camera oscura digitale". Questo primo scatto (che ho nominato con poca fantasia "Roman Calling" tanto per rimanere in ambito musicale) mi piace molto per il contrasto tra primo piano e sfondo e di come essi siano separati dalla linea spezzata dell'acqua. Fa parte di una serie scattata la settimana scorsa per le vie della capitale andando alla deriva e senza volerlo mi sono trovato, appena entrato in piazza navona, davanti a questa immagine che non ho potuto fare a meno di prendere. Non è sicuramente "indimenticabile" però mi attraeva. Al momento sono tutt'altro che un bravo fotografo (se ne volete vederne di bravi andate qui o qui) e le persone che hanno visto qualche anteprima delle altre foto le hanno definite un po' retrò. E' inutile dire che la cosa mi piace maledettamente.

Diretta da FraMmenti '07 - Andrea Ra / Marta sui tubi

2007-09-06T19:25:00.000+02:00

Ore 19.45
In questo momento mi trovo in una postazione internet all'interno di FraMmenti '07, in quel di Frascati. La cosa interessante è che il computer da cui sto scrivendo è stato messo a disposizione gratuitamente ed è stato assemblato con quello che ormai viene definito TrashWare, ovvero a partire da componenti elettronici che la vertiginosa corsa agli armamenti informatici rende dopo pochissimi anni a obsoleti rifiuti. Quindi questo è a tutti gli effetti è un computer riciclato, su cui sta girando Ubuntu Linux, Firefox e Gaim (un client di istant messaging multiprotocollo compatibile con msn). La cooperativa che ha messo a disposizione queste posizioni è la Nikelettronics, che sta collaborando con il comune di Roma per reimpiegare questo materiale per rendere disponibili, a scuole, associazioni e a strutture pubbliche assemblando questi computer riciclabili. Loro si occupano difatto quindi di smaltimento rifiuti di provenienza aziendale. Parlando con il responsabile mi ha indicato un altra realtà che si occupa di riciclo di materiale informatico di analoga natura. Si chiama Binario Etico, e se anche voi avete materiale informatico impolverato e che vi occupa spazio potete fare un salto al loro Trashop per una bella donazione.

Torniamo a noi, in questo momento che scrivo Andrea Rà sta facendo il suo soundcheck seguendo così i Marta sui tubi. Tra poco verranno proiettati cortometraggi in attesa dell'inizio del concerto (previsto per le 22). Dopo la botta di pioggia (che ha reso questa città dei castelli davvero affascinante e mi ha permesso di catturare dei bei scatti con la mia macchina fotografica) il tempo sembra essersi ripreso completamente, giannetta a parte, e penso che passerò davvero una bella serata.

Quando si dice il bello della diretta. ;)

ps. ho capito perchè qua c'è linux... fa un freddo da pinguini ahahahhaha
pps. scusate per la freddura... ahahahahhaha

Ore 21.49
Dopo aver abbandonato (momentaneamente come vedete) questa postazione sono andato a trovare un posticino dove mangiare il pezzo di pizza preso in centro. Sorte vuole che il posto che ho trovato (anche perchè gran parte delle panche erano ancora fradice) era adiacente ad un piccolo palco allestito per i corti teatrali. Tempo dell'ultimo boccone e dell'ultimo sorso di Chin8 (ovviamente Neri) e le luci si abbassano e si inizia. La prima coppia che sale propongono un duetto comico molto "fisico" (più alla Keaton che alla Chaplin, ma avete capito) che gioca sulla metafora che la vita coniugale è come un ring, dove i round seguono uno dopo l'altro i vari momenti della vita: l'incontro al parco, il matrimonio, il primo anniversario, fino ad arrivare alla scena finale, un doppio ko dove entrambi i contendenti cadono a terra. Carino. Il secondo corto invece scherza sul ritorno di Ulisse ad Itaca. Infatti, in realtà il buon Ulisse che si risveglia non è veramente lui stesso, ma uno dei maiali di circe che prese forma umana e mandato dallo stesso Odisseo a sostituirlo mentre lui se la spassava in giro, alla faccia della storia ufficiale raccontata dal grande omero, e con un finale nel quale la povera Penelope, scazzata, si riprende il ruolo che gli spetta dopo aver aspettato per 20 anni. Fantastico. Il terzo corto, anch'esso comico, ci presenta un Lucio Battisti e un Mogol napoletani che si punzecchiano e riprendono in continuazione e gioca nell'immaginare l'origine di alcuni dei pezzi più famosi del duo. Dissacrante. L'ultimo corto non era comico, ma riprendeva il crescendo di bravura che ho visto corto dopo corto sul palco. Un'attrice ha presentato un lungo monologo, recitato con una intensità che non ci si aspetterebbe in un contesto come questo, sul tema delle morti bianche sul lavoro. Per lei non mi azzardo ad usare nessuna parola secca. Vi vorrei lasciare piuttosto un link, ma è assurdo che non si trova su google nessun sito ufficiale di un movimento di sensibilizzazione sull'argomento, e questa cosa è veramente terrificante. Beh, ora vado a vedermi Andrea Rà. Ciao ciao

Ore 22.58
Appena finito il concerto di Andrea Rà, mentre stanno preparandosi i Marta. Sarò telegrafico visto che sto a chiappe stretto dal freddo. Allora intanto c'è da dire che Andrea Rà è un grande bassista. Suona dagli anni '90 alternandosi in gruppi più o meno famosi (gli Ottavo Terzo e i Giulio Dorme, se non erro) e allo sciogliemento di questi ha continuato a suonare, in sordina, come session man per artisti di tutti i tipi. NEll'ultimo periodo evidentemente si è rotto il cazzo e si è reso conto che il disco solista che uscì ormai un bel po' fa non era abbastanza e negli ultimi tempi, dopo aver fatto uscire un secondo disco ha anche deciso seriamente di portare la sua musica in giro. Solo nell'ultimo anno a Roma ci saranno stati 4/5 suoi concerti. Sul palco un italian-rocker vecchio stile, con pezzi orecchiabili con i ritornelli che ti si stampano in testa, e con quelle digressioni, alle volte anche un po' gratuite, al limite delle psichedelia e dell'hardrock. E' stato un buon conerto, a parte forse un dente fin troppo avvelenato con la scena politica (Silvio Prodi e Romano Berlusconi) e musicale italiana (il motto MescalSony è geniale), e valeva la pena vederlo anche solo per le "vere facce" (come direbbe Barabba) con le quali non si risparmiava. Ora vado a finirmi una birra e fumarmi una siga in attesa dei marta, sperando che mi scaldino un po'. A Dopo

ps piccolo video di un altro live tanto per rendere l'idea dato che questa canzone non può piacermi più di quanto mi piaccia in questo periodo. In più aggiungo il link al suo sito ufficiale nel quale potete ascoltare in streaming entrambi i dischi (di cui il secondo è stato registrato alla Locanda Atlantide).

Ore 00.16
E niente. L'hanno rifatto, hanno richiuso con Post. Ora non starò qui a dirvi quanto io detesti questo pezzo, l'ho già fatto motivando a livello filosofico. Lo trovo squallido. Punto.
Il concerto dei Marta Sui Tubi (ormai il quarto o il quinto del sottoscritto) ha confermato la mia teoria che in qualche modo il gruppo, ed in particolar modo il cantante, sia piuttosto metereopatico. La scaletta è iniziata la modo solito, Non pesi niente e Cenere, con alcuni problemi tecnici legati al suono che un poco sono andati a penalizzare i due pezzi (il primo soprattutto). Il concerto è continuato più o meno a come ci hanno abituato nell'ultimo anno, con pezzi dei primi due album messi in una scaletta un po' alla rinfusa, ma cmq piacevole. Hanno suonato senza presentazioni un altro pezzo inedito, diverso dagli altri che ho ascoltato fin'ora e prima la ragazza del banchetto mi ha confessato che il disco nuovo non vedrà la luce non prima della prossima primavera, quindi ci sarà da espettare. La cover di Where is my mind dei Pixies, riproposta anche questa volta, ha suonato davvero bene ed il pubblico, freddino come il clima, sembra aver gradito. L'atmosfera era piuttosto diversa rispetto a quella del circolo. I fan erano pochi e quasi nessuno cantava le canzoni e probabilmente le due cose, il freddo ed un poco di indifferenza di fondo (e aggiungiamoci come terza un reparto tecnico non all'altezza) hanno fatto in modo che il gruppo, ed in particolar modo il cantante, si innervosisse e uscisse dal palco prima del tempo. Dopo non troppo risalgono, nello scazzo quasi palese, e chiudono un sbrigatamente il concerto concludendo con post. In generale sarebbe stato un bel concerto se a metà non si fossero scazzati, ma abituato alle loro fasi alterne già sò che il prossimo concerto sarà sicuramente davvero eccezionale. Mentre scrivo queste ultime righe il tipo dello stand un po' mi prende in giro per la mia presenza continua in questo posto e colgo l'occasione per togliermi di culo e andarmene a casa dopo questa giornata piuttosto stancante.
Da Frascati passo e chiudo.

ps. è stata curiosa questa cosa di poter usare questo spazio per provare a fare questa sorta di recensione in loco, spero che l'idea non sia tanto malaccio e che possa piacere a qualcuno. Dubito che si ripeterà sia per l'eccezionalità dei mezzi sia per il fatto che mi piace scrivere in maniera un briciolo più ragionata, però è stata divertente, ed è questo che conta. Ciriciao

Portishead - Roseland NYC

2007-09-03T00:27:00.000+02:00

Alle volte probabilmente è così e basta. Torni a casa e ti metti un cd. Lo indossi come una seconda pelle, lo usi come una lente per guardare il mondo e con lo sguardo cerchi di capire cosa rimane di te nell'immagine riflessa al contrario da uno specchio. Sarà il fatto che gli anni '90 per me continuano a rappresentare il periodo musicale che più mi rappresenta. Nonostante le luci al neon e gli occhiali a specchio degli anni '80 in cui sono cresciuto, è la crudezza viscerale del decennio successivo nella quale mi avvolgo come una coperta ruvida per sentirmi a casa. Ruvida è anche la voce calda di Beth Gibbons a fine concerto, ferita dalle infinite sigarette che non smise per un secondo di fumare per tutta la durata della registrazione di quello che probabilmente è stato uno dei più bei dischi live mai ascoltati dalle mie orecchie. Gli occhi chiusi nervosamente dopo ogni tiro. Le dita che correvano di nuovo al pacchetto dopo ogni pezzo. I mozziconi spenti sul parquet ai suoi piedi. Come tutta la gente che le stava attorno in quello spazio così surreale, su quell'immensa distesa di legno che sembrava contenere più musicisti che spettatori. E malgrado tutto continuava ad essere come se lì ci fosse solo lei visto che nessuno riusciva a distogliere un solo sguardo dalla bellezza di quel momento.

Dicevo, alle volte probabilmente è così e basta. Esci di casa solo con la macchina fotografica. La segui ed assecondi rimanendole dietro tutto il tempo. E stai là che neanche te ne accorgi ed improvvisamente ti rendi conto che, malgrado tutte le altre infinite possibilità, è solo un chiaroscuro, l'essenzialità di un bianco e nero, che può farti vedere le cose nella loro vera forma senza nient'altro che possa distrarti. Non ci sono colori sulla superficie di una pietra, sul metallo annerito dallo smog o sulla pelle delle persone, raggiunta dalla luce che le accarezza e le divide. In una città come Roma diventi invisibile con una macchina fotografica in mano. Ti confondi sullo sfondo naturale della città e sei trasparente alle persone anche quando il tuo obiettivo è puntato nella loro direzione. Malgrado tutto è come se non possano proprio accettare di riuscire a far distogliere anche solo uno sguardo dalla bellezza di questa città.

E probabilmente è così e basta.

Black Flag - Valerio Evangelisti

2007-08-31T15:00:00.000+02:00

Kurada rise. Sebbene fosse stanco e sudato, cominciò a sbottonare gli abiti che indossava. - Senti il cigolio del portello? Stiamo per partire. - Iniziò a calare i pantaloni. - No, non è sempre stata così. C'erano un tempo sentimenti futili, legami affettivi, solidarietà irrazionali. Le guerre combattute a colpi di allucinazioni dalla RACHE, tanti secoli fa, hanno incrinato tutto ciò. L'innesco di parti metalliche nei corpi umani ha raffreddato le empatie... - Il viso gli si indurì. - Be', cosa aspetti a spogliarti anche tu? Ho voglia di una femmina.

Lilith fece scorrere con lentezza la lampo della blusa, fingendo che il sangue ormai raggrumato l'avesse resa meno scorrevole. Intanto cercava di mettere assieme ricordi, intuizioni, immagini. - Quando esisteva tutto ciò che dici... intendo i sentimenti... si stava meglio o si stava peggio?

Kurada scrollò le spalle. Dai pantaloni fece uscire il pene retto, arrossato sulla punta. - Dopo le guerre c'era disordine, anzitutto mentale. Poi noi abbiamo preso in mano la situazione. Intendo noi psichiatri. La psichiatria ha sempre puntato al ristabilimento di un ordine turbato. L'uomo è in fondo una macchina. Quando sfugge al controllo, o la si ripara o la si distrugge.
- Vuoi dire che Paradice lo avete creato voi? - Lilith finì di abbassare la lampo. Sperò che la sua voce fosse abbastanza indifferente.
- Sì. Il nome stesso deriva dai messaggi di Zodiac, un antico assassino psicopatico. Sosteneva di uccidere le proprie vittime per averle schiave in un luogo chiamato Paradice. L'Organizzazione mondiale per la sanità mentale ha valutato che le psicopatologie fossero ormai troppo diffuse per poter essere eliminate. Potevano però essere guidate, in modo da limitare il disastro demografico.
Mentre parlava Kurada si era avvicinato a Lilith e le aveva afferrato i seni. Li stringeva con troppa energia per darle piacere. Forse, la nozione di carezza gli era ignota.
Lilith simulò un mugolio e finse di abbandonarsi alla stretta. Intanto, il suo cervello si districava dalle ultime volute del delirio. La Kraepelin III sembrava immobile, ma un lieve ronzio faceva capire che doveva essere in volo.
Dopo un gemito ben imitato, Lilith chiese, in tono distratto: - Volevate renderci schiavi?
Kurada parve indignato, e ritirò le mani. - Perchè parli al plurale? Quanto ho detto non riguarda voi infermieri. A voi, abitanti dei cubicoli, sono stati riservati farmaci a base d'oro, capaci di darvi forza e di rendervi aggressivi. Siete voi i padroni di Paradice! Gli altri sono semplici pazienti!
- I Lampi, però, li subivamo anche noi.
Kurada chiuse gli occhi. - Smettila di fare domande e prendilo in bocca.
Lilith si inginocchiò. Afferrò il pene del medico e ne strinse delicatamente il glande tra le labbra. Poi morse con tutta l'energia che possedeva.
Kurada lanciò un urlo disumano. Si strappò a forza dai denti di Lilith e saltellò indietro. Guardò con orrore incredulo la proboscide insanguinata che gli pendeva tra le gambe. Fece per reagire, ma subito vide il bisturi seghettato che lei stringeva.
- Ferma, ferma! - le urlò, disperato. - Tu non sai pilotare! Morirai anche tu!
Lilith sogghignò. Passò l'indice sulla lama affilata. - Non mi importa. Cerco un contatto umano.
Kurada urlò di nuovo. Per Lilith, mutilarlo fu un'esperienza voluttuosa. Valeva bene la morte.

(da Black Flag, Valerio Evangelisti 2002)

Musicovery - Interactive WebRadio

2007-08-26T22:24:00.001+02:00

Devo ammettere che negli ultimi tempi i servizi di webradio personalizzate mi stanno veramente intrippando. Prima Pandora (che non ho mai amato, ma che mi spiace veramente che ora non sia più accessibile dall'italia), poi Last.Fm ed ora questo Musicovery.

Cos'ha questo di tanto diverso? Presto detto. Appena aprite la pagina avrete in bella vista un bell'indicatore "umorale" sul quale cliccare per indicare il mood nel quale volete immergervi, e lui vi farà una bella selezione di pezzi che rispecchiano (più o meno, ma devo ammettere che mi ha convinto abbastanza) questo stato d'animo. In più potete anche limitare la selezione musicale in base ai vostri generi preferiti e all'annate dei pezzi. L'aspetto grafico è minimalista e poco invasivo ed è molto gradevole lo schema musicale che si genera via via durante la selezione. Certo c'è da dire che non ha la stessa quantità e qualità di riproduzione di brani che potete trovare su last.fm (per la qualità potreste ovviare pagando per l'account hi-fi, ma dubito che lo facciate) ma un giro vale la pena di farcelo lo stesso. Su fate sto sforzo.

Antonio Rezza - L'orrore di Vivere

2007-08-24T20:00:00.000+02:00

Sono da poco tornato ed ancora sono piacevolmente intorpidito dalle acque termali di Bagni S.Filippo, ed è normale quindi che io preferisca far vagare la testa piuttosto che rimettermi a scrivere. Succederà sicuramente, ma non ora. Per questo vi presento la classica chicca riportata alla luce dal grande scavo archeologico che è youtube e riscoperta da una persona ormai a me fin troppo cara. Buon rientro e buon risveglio a tutti... io me ne torno a dormire...

...e a sognare i pici alla briciola ricca di Tiberio...

Something out

2007-08-02T15:24:00.001+02:00

Probabilmente un blog non è il posto migliore dove presentare i propri pezzi. Esistono milioni di alternative migliori: myspace, last.fm più tanti altri. Però io continuo a preferire questo spazio, già solo per il fatto che non ho (ancora?) bisogno di inventarmi un mio alterego musicista con un nome accattivante da interpretare. Sarà che qua poi posso aggiungere quelle due stronzate riguardanti la genesi stessa del pezzo senza dover mantenere chissà quale aria di profondità artistica. I pezzi che faccio li suono soprattutto per me e per le persone che mi stanno vicino. Perchè mi sento meglio quando lo faccio, perchè mi diverte riascoltarli e metterci i suoni che piacciono a me. Ci studio anche eh, e se non fosse per la comunità di Xelenio (e per gli incoraggiamenti e le critiche dei miei amici) non avrei proprio i mezzi per riuscire ad essere contento di quello che faccio. Dietro questo pezzo non c'è più nessun mal di dente o altro problema di salute, fortunatamente. C'è solo il bisogno di mettere in musica le sensazioni lasciatemi dalla giornata di ieri e dai suoi incontri e tirarci fuori qualcosa che non sia il solito fiume di parole. Probabilmente non ne sarei neanche in grado questa volta. Spero vi piaccia.

Lavorare Con Lentezza

2007-07-22T21:05:00.000+02:00

Quando nell'ottobre del 2004 uscì questo film ne sapevo poco o nulla. Forse perchè da lì ad un mese mi sarei laureato, poi sarei partito per Londra e tutta la serie di cose che ha comportato, ed avevo il cervello da un'altra parte. Non avevo neanche associato il film al video di Gioia e Rivoluzione degli Afterhours (una pessima cover degli Area a mio avviso) che in quel periodo capitava ogni tanto di vedere alla tv. Fatto sta che complici una discussione su Valerio Mastrandrea di ieri sera ed il mio rinnovato interesse per Wu Ming (visto che ultimamente sto cercando di capire dove sia andata a finire la mia copia di Q mai letta) oggi sono finalmente riuscito a vederlo. E mi ha tramortito.
Sarà che racconta la storia di radio alice (di cui ho sempre solo sentito parlare), ma soprattutto perchè mostra uno spaccato umano e politico che ho sempre amato ed odiato allo stesso tempo, ed è terribile quando in un film del genere non riesci a fare a meno di immedesimarti in ogni singolo personaggio.

Dopo la fine mi è rimasto un po' il senso di vuoto e di perdita, ed ho sofferto a non avere nessuno vicino con cui condividere queste sensazioni. Beh, se non l'avete ancora visto vedetelo, magari in compagnia.

Lavorare con lentezza è un film per tutte e tutti.

Quelli che un giorno di ferie in meno è un giorno di fatica in più.
Quelli che non gli batte il cuore quando risuona l'Inno di Mameli.
Quelli che non vogliono il Potere, ma solo potere.
Quelli che hanno perso il filo e il segno eppure vanno avanti.
Quelli che pensano che la classe a cui appartieni conta anche dopo la scuola.
Quelli che non si vergognano di prendersi sul serio e di ridersi addosso.
Quelli che l'aumento del PIL non gli da mai la felicità.
Quelli che in fabbrica o in carcere non ci manderebbero nemmeno lui.
Quelli che non si stava meglio quando si stava peggio.
Quelli che in televisione ci vanno solo come casi umani.
Quelli che i sacrifici han perso il conto delle volte.
Quelli che non ci sentono quando la Patria chiama.
Quelli che pensano che non ci sono stranieri.
Quelli che se si turano il naso non è per andare a votare.
Quelli che una rapina è sempre qualcosa di più d'un furto.
Quelli che preferiscono l'ironia alla nostalgia.

Trovare il linguaggio per raccontare nuove trasformazioni.

Guido Chiesa

Sat - Asat Ensamble

2007-07-20T00:36:00.000+02:00

Non c'è niente da fare, la sorte in combutta con la mia pessima dentatura ha deciso di essere crudeli con me, ed eccomi qua alle prese con un ritorno di fiamma. Un ritorno di fiamma a base di faccia gonfia e cristoni tirati ritmicamente.

Che c'entra questo con la Sat - Asat Ensamble?
Assolutamente niente, o meglio, tutto.

Il gruppo è composto da 5 polistrumentisti che viaggiano sul sottilissimo filo di rasoio che separa il free jazz dall'improvvisazione radicale. Gli strumenti nelle loro mani non si limitano solamente a reinventare e mutare momenti melodici e ritmici, ma diventano anch'essi mutevoli. Prendiamo la chitarra ad esempio. Viene arpeggiata, pennata, graffiata, percossa, strusciata. Applicate questo anche al resto e vi farete una idea. Qua non si improvvisa solo quello che si suona, ma anche come lo si suona, con questo reinventare di volta in volta il ruolo di ogni strumento, ed il risultato vi assicuro, complice il fatto che a farlo sono degli ottimi musicisti, è davvero ottimo.

Devo ammettere di non essere un grande esperto del genere, che per me è sempre stato dominio di persone con una conoscenza molto più intima della musica. Ma la paura di rimanere senza punti di riferimento e perdermi in questi caleidoscopici pezzi, fortunatamente era infondata. Per quanto mutevole, infatti, c'è qualcosa che non ti fa mai sentire spaesato nell'ascolto della musica di questo quintetto. Ascoltando i pezzi sul loro mais peis ci si accorge subito che la loro produzione è densa, profonda, sporca a volte, e parallelamente al jazz emerge quell'irriquietezza tipica dell'hardcore, che in qualche modo ha molto in comune con la loro attitudine. I è in qualche modo una specie di loro dichiarazione di intenti: un magma di suoni che si tramuta e si reinventa, come per introdurre i momenti successivi. II invece parte con un parte con un doppio vivaldi/morricone che cambia fino a toccare fughe simil barocche e ancora una tribù inferocita per chiudere con una festosità quasi zigana. III è giocato sui vuoti e le trasformazioni e IIII che, come ci spiega Alessandro (trattenete il respiro perchè il periodo è lungo), è stato battezzato "Il treno dei desideri", per il suo rappresentare in qualche modo il perfetto schema dei processi mentali che può attraversare il protagonista della famosa canzone di Celentano nel punto in cui si accorge che non puo' prendere il treno e andare da lei perche' "il treno dei desideri nei suoi pensieri all'incontrario va". E diamine sarà anche fuori di testa come chiave di lettura, ammettiamolo, ma ce sta tutta!

Avrete solo da guadagnarci a dedicare il vostro tempo a questi 4 pezzi (o in questi 5 pazzi), e potrete così aggregarvi al sottoscritto nell'attesa di poter riuscire ad ascoltarli anche dal vivo. Io intanto riprendo a confidare nel collasso nervoso.

Il loro MySpace

Parentesi e paresi

2007-07-13T10:20:00.001+02:00

E' buffo come una cosa tanto piccola alla fine ti porta a migliorare la giornata in maniera così decisiva. Stamattina avevo un appuntamento alle 8e30 dal dentista, per curarmi sto dente che dalla settimana scorsa mi ha fatto soffrire. Ora non poniamoci domande sulla legalità del far svegliare le persone a quest'ora per smucinargli nella bocca. Fatto sta che appena esco dallo studio con il dente incriminato ormai privo di vita, incrocio una ragazza carinissima con gli occhi azzurri che quando ricambia il mio sguardo mi regala un sorriso spontaneo ed un pizzico complice (quelli che piacciono tanto a me tanto per intenderci). Ricambio il sorriso come posso, e sono costretto a risparmiarmi qualsiasi comunicazione verbale di approccio, dato che non ero in grado di parlare senza sembrare il commissario Basettoni col sigaro in bocca. La cosa buffa infatti è che io avevo mezza faccia ancora addormentata dall'anestesia locale e guardando il mio riflesso su un vetro nella macchina vedo che in effetti ho stampato in volto una sorta di sorriso ammiccante e paraculo, e deve essere questo ad aver fatto colpo sulla tipa. Forse non mi avrebbe sorriso se mi avesse visto un secondo prima mentre tentavo di sputare per togliermi il saporaccio di medicazione in bocca, con l'unico risultato ottenuto il creare una nuvoletta di saliva spruzzata a 360° alla "faccia di culo" di the preacher. Se avete letto il fumetto capite cosa intendo.

Fatto sta che x la prima volta in vita mia sono stato felice di essermi svegliato presto per andare dal dentista, e non tutti possono vantare questa cosa.

Pain in the Japanese Teeth

2007-07-10T03:37:00.000+02:00

In questo ultimo periodo ho ripreso una vecchia passione del passato. Infatti oltre a scrivere e ascoltare musica elettronica prima (circa un 3/4 anni fa) mi dilettavo anche a comporne della mia. Per tutta una serie di motivi avevo interrotto, ma questo inverno mi sono dovuto improvvisare musicista per scrivere la colonna sonora del videogame che ho prodotto durante il master dell'anno scorso. Questa cosa mi ha fatto risalire la scimmia e qualche tempo mi ci sono rimesso dietro. Quindi sfrutto l'occasione per condividere con voi l'ultima mia fatica. Questo pezzo non è ancora finito al 100% ma avevo voglia lo stesso di farvelo ascoltare.

E' inutile dire che il suddetto brano è sotto licenza Creative Commons.

Spero che vi piaccia.

Matmos - Lipostudio...And So On

2007-07-09T10:09:00.000+02:00

Sono due giorni che ho un mal di denti che mi sta facendo uscire di senno, e mentre faccio surf nei pressi della soglia di sopportazione del dolore la mia sanità mentale (che a questo punto della mia vita è pronta davvero a tutto) si diverte a tenermi in questo stato di follia controllata. E allora cosa c'è di meglio se non un bel video dei Matmos, tratto da quel capolavoro di paranoia medica che si chiama A chance to Cut is a Chance to Cure? Certo in questo non ci sono le campionature di trapani dentistici, ma non vi deluderà, ne sono certo. Io intanto confido nel collasso nervoso.

Totipoeta - Omonimo

2007-07-08T02:13:00.000+02:00

Ci sono giornate estive passate nel dolce torpore di luoghi naturali dal sapore ancora un pizzico incontaminato, con freddi fiumicciattoli nei quali immergersi e farsi il bagno, tra le carpe (o erano trote?) ed i sassi e i muschi sotto i piedi. E ci sono gli amici a rendere il tutto ancora più solare, con i sorrisi, gli sguardi e la pelle arrossata dal sole. Gli stessi (o almeno alcuni) con i quali poi concludi serata tra le strade di S.Lorenzo ad incontrare e conoscere persone vecchi e nuove e parlare di gioie e dolori con quella leggerezza di chi sà che dopututto siamo stati fatti per farcela.
E' dopo giornate come queste (che arrivano guarda caso sempre dopo settimane importanti e vitali) che assapori meglio quella fragranza tipicamente estiva che dopo tanti sforzi ti sei guadagnato.

Per questo vi parlo di un disco che forse non vi aspettereste in questo combustivo blog. Quello che sto ascoltando anche ora che vi sto scrivendo è il disco di Totipoeta, un cantautore che ho scoperto qualche settimana fa grazie ad una delle belle serate organizzate dal collettivo di Sporco Impossibile alla galleria Alberto Sordi al centro.
Questo disco è come un falò estivo (rimanendo sempre in temi di fiamme) che ti scalda e sul quale ballare, sorridere, e godersi nel fresco del mare o nel tepore di queste belle serate romane.

Rimettendomi il cappello del recensore posso dire che la musica di Totipoeta si colloca in quell'immaginario della generazione cantautoriale italiana degli ultimi anni. Quella di Daniele Silvestri, Max Gazzè e di Mao e la rivoluzione (ma si sente anche l'influenza di gruppi meno famosi come i Fumisterie). Da questi artisti riprende la stessa capacità di creare con gusto ed intelligenza delle immagini che appartengono un po' a tutti. Ma a differenza di questo gruppo di artisti, nella sua musica c'è sempre quel sorriso sincero e spontaneo che porta a parlarci questo ragazzo siciliano con una leggerezza disarmente di piccole e immense storie di vita.
Si parte dal corpo con il suo movimento e dagli sguardi delle prime due tracce (Ancora spento e La bellezza è nei miei occhi) con quel senso di smarrimento e fascino per quelle cose di noi che ancora non riusciamo a capire mentre andiamo avanti. Ma è mentre scopriamo tutto questo che la vita ci appare come nient'altro che un favola, tra la consapevolezza ed il mettersi in guardia della sua illusione ma allo stesso tempo è proprio questo che alle volte ci spinge a prendere il trampolino e volare su ali di carta (Solo una favola). E forse è proprio su questo rapporto tra questi due elementi che si fonda di tutta la sua musica. E se prima parla di personaggi immaginari e non (Il walzer del pentito: "La storia si scrive da sola e cambia da come tu la sai gesti, se m'alzo o m'alzo domani, se t'amo o non t'amo... da cose così!". E in a Gino) poi si ferma un secondo a pensare che "Ma dall'illusione nasce la distruzione, il pensiero spesso vola senza congnizione [...] Ho capito e vi ringrazio per la spiegazione, sciolgo rime e vivo al lume dell'idealizzare, il mio male è render tutto un po' migliore" (L'idealizzato). Per poi riperdersi in questo mare in quella bellissima canzone d'amore che è Catodica , fino a concludere questo piccolo viaggio in La scelta nella quale si rimane saldamente nella realtà, ma negli occhi sempre quel "l'ultima luce che vidi, ora è un bagliore distante, quasi una goccia di vita che dagli occhi discende e della memoria rinasce" (L'ultima luce) e con in mente quel "voglio annientare questo trauma cerebrale per cercare nella polvere la mia parte migliore" che appare, defilata, nella ghostrack.

Tracklist:

ancora spento
la bellezza è nei tuoi occhi
solo una favola
il walzer del pentito
a Gino
l'Idealizzato
catodica
la scelta
l'ultima luce (+ghost track)

Per ascoltare i suoi brani:

Sito Ufficiale
MySpace

Tomahawk - Anonymous / TIED + TICKLED TRIO - Aelita

2007-07-03T13:17:00.000+02:00

Sono qui che scrivo in accappatoio, dopo una mattinata passata a smontare, piegare, spostare, schiodare, raccogliere, pulire e ammucchiare roba sotto il sole cocente. Considerate che oggi mi sta aspettando un pomeriggio analogo, con l'unica differenza che la roba ora va montata. Questa notte ho dormito 2 ore. Mettetici che sono reduce da una settimana lavorativa piuttosto intensa e aggiungeteci che quel poco di tempo libero che ho avuto (la notte) l'ho passata a suonare su Live o a divorare libri. Quindi, ad occhio e croce, se vi dico che ho avuto poco tempo da dedicare a questo blog penso che vi possiate fidare sulla parola.

Per questo vi segnalo in maniera coincisa alcuni cd che ho ascoltato in questa settimana:

Tomahawk - Anonymous

Non contento di aver partecipato ad uno dei dischi rock più importanti del 2007 (ovvero Mirrored dei Battles), John Stanier fa il bis con questo discone capitanato dal sempre prolifico Michelone Pattone (ok chiudo qua con gli accrescitivi) e da Duane Denison.
L'intero lavoro è caratterizzato dalla riscoperta del patrimonio musicale degli indiani d'america (i quali piuttosto che riscoprirli loro preferiscono dedicarsi al blues o alla new age) dei canti, inni, dalle danze rituali ed invocazioni spiritiche rileggendoli in una chiave rock del tutto atipica. Non ho tempo di spiegarvi troppo nel dettaglio, ma immaginate che qua si spazia dalla psichedelia al trip hop passando per il math rock. Ascoltatelo che ne vale veramente la pena.

TIED + TICKLED TRIO - Aelita

Un gioiellino. Atmosfere da sogno, suoni di xylofoni che richiamano tempi lontani con un pizzico di malinconia. Una elettronica delicata e coinvolgente, che gioca con la tua pelle tra graffi e carezze, tra ipnosi e stimolazione, con strizzate di occhio random tra jazz, post rock, e dub. Un bel disco da ascoltare tra le luci notturne del raccordo anulare o a casa in piena notte.
Accompagnato dal sospiro alternato e/o congiunto vostro e del/i vostro/i partner del momento è il top.
Godetevi la scopata e lasciatemi una riga nei commenti per farmi sapere com'è andata e dove e quando mi offrirete una birra per ringraziarmi della preziosa dritta. In alternativa va bene anche un bicchiere di ottimo bianco... in alternativa alla birra, non alla scopata, ovviamente.

Volevo scriverne un altro paio di microrecensioni ma la fame e la stanchezza sò quelle che sono e mi hanno tagliato le gambe. Quindi perdonatemi se continuo ad usare la seconda persona plurale... è colpa del sole.

ps. ho dato una piccola editata (Nur storcerà il naso per questa parola)... anche ora scrivo in accappatoio, anche ora vorrei scrivere qualcos'altro, anche ora però la fame e la stanchezza si oppongono fiere e decise dopo queste 10 ore di lavoro semi ininterrotto... l'unica differenza e che ora odoro anche di crema doposole, se potesse interessarvi.

Svegliatevi Dormienti - Philip K. Dick

2007-06-29T16:43:00.000+02:00

"Che datore di lavoro comprensivo." Hadley scosse la testa.
"Scusa se te l'ho chiesto. Avrei dovuto pensarci prima."
"Pare che la bravata dell'emigrazione con quella ragazza delle schiere di Thiesbe non ti abbia insegnato niente; sei rimasto il solito pasticcione. Qual'è il problema, non riesci ad accettare la vita così com'è? Non puoi fare a meno di inseguire chimere? C'è un casino di gente che ti invidierebbe perchè lavori; sei già dannatamente fortunato a riavere il posto."
"Lo so."
"Allora perchè non ti dai una calmata? Qual'è il problema?"
"Se hai nutrito delle speranze." Spiegò Hadley dopo una pausa "tirare avanti dopo averle perdute diventa difficile. Abbandonare i sogni non è complicato; quella è la parte facile. A volte capita di doverlo fare. Ma dopo..." gesticolò lamentandosi. "...Con cosa li sostituisci? Con niente. E il vuoto è spaventoso. Immenso. E in modo o nell'altro assorbe tutto il resto; qualche volta è più grande del mondo intero. E cresce. Si fa infinito. Capisci di che cosa sto parlando?"
"No" risposte Pethel. Nè la cosa lo interessava.
"Sei un uomo fortunato. Probabilmente non proverai mai niente del genere; comunque non prima di invecchiare, di arrivare a centocinquant'anni o giù di lì." Lo fissò. "Come ti invidio."
"Prenditi una pastiglia." consiglio Pethel.
"Sarei ben felice di farlo se ne esistesse una. Ma non credo sarebbe d'aiuto. Ho voglia di fare una lunga passeggiata; magari per tutta la notte. Ti frega qualcosa? Ti vuoi unire a me? Cavolo, no, per niente. Lo vedo bene."
Pethel disse, "Ho da lavorare, io; non ho mica il tempo di andare a spasso e rimirare il paesaggio. Ascolta, Hadley. Quando arrivi domattina - sentimi bene - ti do un aumento. Ti rallegra l'idea?" Lo scrutò, per accertarsene.
"Si" fece Hadley senza convinzione.
"Lo sapevo"

(da Svegliatevi, dormienti - Philip K. Dick, 1966)

Cochi e Renato - A me mi piace il mare

2007-06-25T17:35:00.000+02:00

Un canzone estiva da dedicare a chi ti pare (t'ho senti che rima...)

Umberto Palazzo e il Santo Niente - La vita è facile

2007-06-21T19:29:00.000+02:00

In questo periodo sto riascoltando tanta musica degli anni '90. Periodo in cui ormai liberato dei vari blocchi e costrizioni dati dall'essere un ragazzino di provincia, ho iniziato ad ascoltare in maniera un po' più attenta i suoni che avevo attorno. La mia formazione musicale in qualche modo è stata segnata da quel periodo. Dalle etichette storiche come BlackOut, i Dischi del Mulo ed il Consorzio Produttori Indipendenti. Dalle mitiche raccolte Lègalisation, Maciste contro Tutti, dalla colonna sonora di Tutti giù per terra e più tardi da quella di Jack Frusciante è uscito dal gruppo. E dai gruppi come i Cccp/CSI, Ustmamò, Disciplinatha, dagli emergenti Marlene Kuntz, Ottavo Padiglione, Modena City Ramblers (quelli con Albertone) e compagnia bella.

Tra questi c'erano i Santo Niente, il gruppo di Umberto Palazzo, uno dei membri della primissima formazione dei Massimo Volume. Anche lui studente fuori sede in quella Bologna che pareva essere diventata, in quegli anni, il vero centro nervoso e culturale d'Italia. E delle sue angoscie.

(Massimo Volume... Angoscie... Umberto Palazzo... Santo Niente... Elementi che ritornano... legami che solo ora intuisco...forse)

La vita è facile è il primo disco dei Santo Niente, uscito nel 1995, stesso anno di Lungo i Bordi, di cui rappresenta - lo anticipo da subito - l'altra faccia di una stessa moneta. Si perchè non si può capire veramente quest'album se non mettendolo in relazione con il capolavoro dei Massimo Volume. All'interno del medesimo mondo musicale, delle medesime attitudini e contesti La vita è facile è l'esatto complemento, l'antitesi, l'opposto. Se Lungo i Bordi è un disco implosivo, con tensioni che non si risolvono, La vita è facile è esplosivo e catartico. Se uno riflette e contempla le inquietudini di una vita, quasi per esorcizzarle, l'altro è viscerale, violento, crudo, minimalista. Entrambi sono generati dalla capacità e dalla maledizione dell'osservazione. Ma se il primo guarda la propria immagine riflessa nelle vetrine e dalle luci della città, l'altro guarda verso gli altri, in maniera feroce e spietata. Umberto Palazzo sembra dirci, contrapponendosi al suo vecchio gruppo. che lo stomaco prende il sopravvento sulla testa quando entrano veramente in gioco gli altri.

Intorno a questo ultimo elemento prende il via il disco. Dalla rabbia che si prova quando si vede qualcuno di importante fuggire via, scappare, correre. E' questa donna, questa "cuore di puttana", la figura che ci accompagnerà per tutto il disco. La figura che all'inizio scappa e a cui ci si rivolge in maniera pateticamente ferita(Cuore di puttana e La vita è facile), fino a quando poi si riesce a prendere consapevolezza. Prima in maniera passiva ed apatica (Non mi dici nulla), poi rendendosi conto che il "re è nudo": "Elvira guarda! La grande oscurità che ti fa urlare, che ti fa mordere, dorme nella mia testa" (Elvira). E poi nel disco si aprono finalmente gli occhi in tutto il loro disincanto. Entrano in scena altre figure. Arriva il Pappone, con il suo coltello e tutte le sue donne (tra cui, guarda caso, ancora Lei). Poi l'Aborigeno che non è visto con quel romanticismo esotico, ma con il distacco metropolitano che lo paragona nient'altro che ad un barbone fortunato. Ed i pezzi si susseguono rafforzando questa consapevolezza fino al finale del disco.

In Storia breve, si rilegge il riff di Cuore di puttana creando una base ossessiva per il parlato di Umberto che si fa gioco di questa forma usata dal suo vecchio amico di Belluno. Non c'è coinvolgimento mentre racconta la storia di Alessia. C'è solo un cinico e compiaciuto distacco mentre osserva questa donna (tornano in mente le parole di Andarsene Via "Hai sempre sostenuto una sola soluzione: andarsene via.") che non può più scappare e si ritrova impotente davanti allo stesso male che ha generato. Cazzo che soddisfazione.
E poi arriva finalmente la Fata Morfina, a portarci "la leggerezza del cuore...", e a liberarci.

E' un disco davvero risentito, e Dio sà quanto lo stia amando.

Tracklist:

Cuore di Puttana (hardcore)
la Vita è Facile
Tu Non Mi Dai Nulla
Elvira
Il Pappone
L'Aborigeno
Andarsene Via
Finalmente Sterile
Cuore di Puttana (softcore)
Immondizia dal giappone
Storia Breve
Fata Morfina

ps. Se dopo questa recensione qualcuno avesse ancora voglia di ascoltare e rimediare questo disco, gli consiglio di crearsi una playlist in cui alterna le rispettive tracce dei due album (guarda un po', sono entrambi di 12 tracce...) partendo da il Primo dio e finendo con Fata morfina. Tutto suonerà molto diverso e i due gruppi non vi sembreranno più così distanti. Provateci.

Dissonanze 07

2007-06-17T18:12:00.000+02:00

1 Giugno (Battles, Apparat, Nathan Fake, Alva Noto, KTL)

L'uno e il due giugno a Roma, al Palazzo dei Congressi all'Eur, si è svolta la settima edizione del Dissonanze Festival, evento ormai abituale per entrare in contatto con alcune delle produzioni internazionali nell'ambito della musica elettronica e delle arti digitali.

Come l'anno scorso, anche quest'anno il grande cubo del Palazzo dei Congressi è vistosamente illuminato da una illuminazione psichedelica (tendente al verde acido) e dalle proiezioni sulle sue immense pareti che attirano lo sguardo già solo intravedendolo dalla Cristoforo Colombo. Sono poco prima delle undici di sera e la gente è già massicciamente riunita e ammassata a ridosso delle biglietterie, e riusciamo ad entrare non prima che la musica proveniente dalla terrazza abbia iniziato a sentirsi.

Corriamo di corsa per le scalinate già stufe del continuo riferimento ad Escher e in men che non si dica ci ritroviamo al cospetto dei Battles. Una delle band più chiacchierate del momento. Non a caso arriviamo proprio sull'attacco di Atlas. Dal vivo la band mantiene perfettamente sia l'impatto sonoro (perdendo giusto qualcosa sul basso a causa dell'impianto) e la precisione, sia la capacità di coinvolgere l'ascoltatore. E' sempre una bella sensazione riuscire a vedere la gente ballare sopra la musica suonata con gli strumenti. Il gruppo alterna pezzi di Mirrored ad altri pezzi ripresi dai due Ep che l'hanno preceduto, riarrangiando sul momento alcune cose e assecondando quell'atteggiamento più prog che noi italiani non smettiamo mai di amare, come durante l'esecuzione di Race In. Il loro set finisce esattamente a mezzanotte.

In una frazione di secondo viene smontato tutta la loro attrezzatura (che è stata pure minacciata da un principio di pioggia), il palco viene liberato ed Apparat si posiziona davanti al suo laptop. Il suo set riprende le stesse atmosfere del suo disco, Walls, che segue la tradizione della laptop music tedesca melodica ed elegante. La gente ascolta e si gode piacevolmente l'atmosfera che però non riuscirà mai a decollare completamente. Per riuscirci dovremmo aspettare Nathan Fake, un giovane ragazzo inglese che dimostrerà di saper non solo di avere un ottimo gusto, ma anche di avere avuto la capacità di riuscire a riadattare la sua musica per il contesto del Dissonanze che dopotutto è molto più ballereccio.

Ci gustiamo il suo set fino alla fine (perdendoci la Modified Toy Orchestra) e poi ci rimmergiamo nel cuore del grande cubo. Nel salone della cultura intanto esplodono i dj set, tra house e techno, che sono la maggiore (se non unica) attrattiva per gran parte del pubblico pagante. Ci prendiamo una pausa ed io faccio una scappata a vedere la fine del set di Alva Noto che però non mi convince più di tanto in questo set basato sul rapporto tra suono e video di sintesi ma senza niente di particolarmente originale. Ora va bene che moltissime persone non hanno la più pallida idea di chi siano Steina e Woody Vasulka, ma qua si scade troppo nel visto e rivisto. Sinceramente una delusione.

Ci penseranno i KTL (Stephen O'Malley & Peter Rehberg) ad ipnotizzarci nella aula magna prima del nostro ritorno a casa. Già entrando nella ampia sala si percepisce una atmosfera da altro mondo. Sul destra un chitarrista dall'inequivocabile aspetto metal sta impugnando una chitarra elettrica davanti a due enormi amplificatori valvolari mentre dal lato opposto del palco il suo socio è sulla sua postazione con davanti due asettici laptop. Proeittato dietro di loro c'è uno strano simbolo eleborato, bianco e immobile sullo sfondo nero, che inquieta per l'aspetto molto religioso. Il loro suono è fuori dal mondo, con dei drones che suonano e risuonano senza sosta in un tessuto inestricabile. Mentre stavo lì seduto avevo l'impressione di essere in un qualche romanzo di Philip K. Dick, all'interno di quella che potrebbe essere definita una chiesa del rumore dove le persone di una società del futuro vanno per fuggire dall'alienazione, alienandosi in modo diverso e consapevole. Alla fine del set mi sorprendo a non essere l'unico ad apprezzare tutto questo e vedo le teste che pensavo immobile e addormentate alzarsi ed applaudire a questi due musicisti.

2 Giugno (Pole, Various Production, Giardini di Mirò, Fennesz & Mike Patton, Planningtorock, Scott Arford)

Arriviamo al Palazzo delle Esposizioni e, rispetto a ieri alla stessa ora, già si nota un'affluenza iniziale minore per questa seconda nottata del Dissonanze Festival 07. Dopo la solita trafila dei pass, entriamo senza fretta nel grande cubo ed andiamo a vedere la situazione in aula magna dove, tra qualche ora, si svolgerà il concerto di Fennesz e Patton. Ma ancora la sala è praticamente vuota ed i tecnici stanno finendo di allestire il palco.

Ripercorriamo le caratteristiche scale intrecciate fino alla terrazza a goderci il fresco e l'inizio del set di Pole.
Pole è un'altro artista tedesco di laptop music, e da tale porta una sensibilità melodica e trimbica nella sua musica di gran gusto, alternando strutture ritmiche attraenti a progressioni melodiche molto rarefatte e d'atmosfera. Molto interessante, anche se forse non ha raggiunto i livelli di Apparat e Nathan Fake che sono saliti sullo stesso palco ieri notte.

A seguire salgono i Various Production. Gruppo inglese formato da una coppia di musicisti elettronici (e quindi coppia di relativi laptop) e da tre cantanti. Fanno un genere che spazia tra l'elettronica ambientale strumentale, a pezzi più energici, tra il dub ed il trip-hop, giocando molto sul contrasto timbrico delle tre voci e sugli assoli delle stesse. Una voce femminile davvero notevole, una calda e afromericana, e la terza (forse la più debole delle tre) di declinazione nu-metal melodica (che provava ad essere a metà strada tra Jonathan Davis e Daron
Malakian) Bravi, anche se spesso le strutture che usano per i pezzi sono un po' troppo rigide e le tre voci non sempre sono così belle assieme.

Si torna in aula magna in tempo per vedere una parte del set dei nostri Giardini di Mirò, che sono evidentemente caldi e a loro agio sul palco, nonstante loro forse sia tra tutti il gruppo di artisti meno pertinenti al contesto di Dissonanze.
Davanti a tutto questo pubblico fanno il loro mestiere al meglio, aiutati dall'ottima acustica della sala e dalla loro lunga esperienza live. Riescono a coinvolgere e convincere anche chi, come me, non ha mai provato particolare simpatia per loro e chiudono il loro set tra i meritatissimi applausi del pubblico.

La sala si riempie in un istante, e c'è un via vai di gente che cerca di trovare un posto più vicino possibile al palco dove si stanno per esibire Micheal Patton e Christian Fennesz, quando improvvisamente salgono sul palco a sistemare personalmente parte della propria attrezzatura, mentre il pubblico sta già applaudendo. L'ex Faith No More (tanto per citare uno degli innumerevoli gruppi e progetti che ha intrapreso in oltre 15 anni di carriera) si presenta come ormai siamo ben abituati. Elegantissimo, in giacca e cravatta e con i capelli cosparsi di brillantina tirati all'indietro. Sembra un personaggio uscito da un film di Tarantino. Molto meno appariscente, ma magnetico a modo suo, Fenensz mantiene l'aspetto austero e spigoloso tipico dei musicisti contemporanei, stemperato solo dalla chitarra elettrica che dopo indosserà. Davvero una strana una coppia.

Tornano momentaneamente di lato mentre i fonici collegano gli ultimi cavi e già un piccolo gruppo di persone cerca di avvicinarsi ai due. Patton nasconde a malapena il suo disappunto per la situazione. Fortunatamente il momento non dura a lungo ed i due risalgono sul palco entro breve tra la gente che affettuosamente grida "Vai Michele" a questo artista che ormai vive in Italia da diversi anni.

La musica di Fennesz parte di sottofondo, partendo come un rumore impercettibile fino a svolgersi piano piano attorno ad i suoni di chitarra riverberata e distante. Patton inizia il suo canto senza parole dialogando con la chitarra che piano piano diventa più incalzante così come il canto del vocalist si tramuta in urla e grida rese filtrate e taglienti dalle eleborazione che fa in contemporanea della sua stessa voce. Il suono risultante è in continua mutazione, elementi che entrano ed escono di scena, in un fluire ipnotico di pause e riprese. Patton in alcuni momenti sembra controllato e posato per poi far esplodere subito dopo la sua voce sui microfoni accompagnando i gesti con il movimento di tutto il corpo. La sua voce è dinamica e cangiante. Sospira, fa versi, rumori, schiocca il palato ed improvvisa beatbox, creando loop e basi che si vanno ad aggiungere al tappeto caldo e straniante prodotto da Fennesz con il suo portatile e la sua chitarra, o da alcune basi (come quelle di un Ave Maria, cantato da un coro polifonico) che praticamente vengono rilette in quella chiave personale che è emersa dalla loro musica.

Vanno avanti per circa tre quarti d'ora in cui quello che suonano sono una sorta di lunghi movimenti appartenenti tutti alla stessa composizione. Davvero un concerto intenso e l'unica critica che gli si può muovere forse è il fatto che i pezzi davano l'impressione di essere stati studiati più come una palestra di improvvisazione per i due artisti che avendo piuttosto in mente un'evoluzione precisa e strutturata in mente, ma questo l'ho comunque percepito come una grande occasione piuttosto che come un limite della loro performance.

Nella sala della cultura stanno esplodendo i dj set, tra il delirio del pubblico più chimico e danzereccio, mentre la terrazza è ormai sotto la piggia.
Decidiamo quindi di tornare in aula magna per assistere ai set seguenti.

Il primo è quello di Planningtorock. Sul palco una vocalist vestita completamente di bianco canta davanti ad uno schermo in cui vengono visualizzate delle riprese dal vivo elaborate a ritmo di musica e rappresentanti strani personaggi mascherati in ambienti metropolitani periferici (mi hanno ricordato moltissimo l'immaginario degli OVO). La sua figura viene completamente assorbita dello schermo, di cui lei diventa una estensione danzante e irrefrenabile mentre le immagini si proiettano sul suo corpo. E' un'ottima cantante e fa scaldare il pubblico in questa sorta di strano genere che varia dal soul alla elettronica più acida, ma mantenendo sempre un atteggiamento giocoso e stravagante.

La serata volgerà poi al termine con il finale di Scott Arford, con un set in cui combina suoni di sintesi neutri e distorti con i quali modula le linee di scansione dello schermo dietro di lui. I suoni sono invasivi al tal punto che colpivano fisicamente lo spettatore, ma spesso la sensazione era tutt'altro che piacevole. Non mi ha convinto più di tanto.

(anche su www.ondalternativa.it)

Hella - Biblical Violence Live

2007-06-17T12:55:00.000+02:00

In questa domenica mattina inquieta vi presento questa piccola chicca trovata mentre spulciavo su youtube. Vale la pena di guardarla anche solo per vedere suonare Zach Hill che non stà fermo un attimo.

Massimo Volume - Lungo i bordi

2007-06-16T13:53:00.000+02:00

Non è un caso che io abbia riscoperto questo disco proprio in questo periodo. Sono passati dodici anni da quando Lungo i Bordi fu pubblicato. Allora passavo uno dei momenti più difficili della mia vita, mio fratello se ne era appena andato di casa ed io vivevo quello che vedevo come un abbandono con dolore e delusione. Ma quando guardavo, tutto attorno a me sembrava vivere lo stesso periodo. Io e le persone che avevo vicino vagavamo come fantasmi.

Bologna in quegli anni non deve essere stato un luogo migliore. Questi quattro musicisti ce lo fanno capire bene. Francesco Nunziata scrive, "[...]Emidio Clementi (voce e basso), Egle Sommacal (uno dei migliori chitarristi italiani dell'ultimo decennio), Vittoria Burattini (batteria) e Gabriele Ceci (chitarra) registrano questo capolavoro del rock italiano in una fase molto particolare della loro vita: soldi, pochi; angoscia, imperante; sogni; pure troppi…".

Ed è per questo che Lungo i bordi è un disco che fa male. C'è questa strana atmosfera che permea tutte le dodici tracce di questo lp, questa agoscia appunto, priva di solitudine me che non ti lascia scampo, che non si conclude, non si risolve, ma ti accompagna ogni qual volta ti fermi a guardare.

Sei là ad osservare il mondo attorno a te privo di senso, in un luogo che non hai scelto, e lei esplode dentro di te. Nei ricordi di quando da ragazzo ascolti un disco ballando nella tua isteria. Nei momenti di attesa, come quelli passati ad aspettare in una pizzeria, mentre fuori un mondo incomprensibile e distante scorre non curante. Guardando il traffico di notte appoggiato ad una finestra. Nei sogni quando gli amici vittime mutilate di una esplosione ti guardano con lo sguardo accusatorio solo per essergli sopravvissuto. E' un'agoscia che nasce dal corpo, privato da qualsiasi contatto che non sia strettamente necessario. Incapace di qualsiasi contatto che non sia strettamento necessario. "E' solo la precisa coscienza della tua mano chiusa a pugno che cerca disperatamente di fermare qualcosa che sta accadendo nel tuo corpo".

Musicalmente è incredibile quello che hanno creato. La loro musica, questo post-rock crepuscolare ed intimo, ha quella capacità di andare a toccare le cicatrici più esposte e non si limita ad ipnotizzarti come gran parte delle produzioni attuali. Si agita inquieta e umorale sotto la voce di Emidio. Ma la sua voce non canta, non può. E' un parlato a malapena controllato, come se da un momento all'altro potesse esplodere in un urlo o in un silenzio di rabbia. Spesso si ferma o ripete incessamente la stessa frase (Leo è questo che siamo? Leo è questo che siamo? Leo è questo che siamo?). Aumenta di intensità e si spegne. Passa da una cruda freddezza ad un coinvolgimento estenuante. Spesso è una rasoiata in piena faccia. E non riesci a non ascoltarla.

"Mi sento come il soffitto di una chiesa bombardata".

Viola Drunken - Parol # Review

2007-06-12T15:31:00.000+02:00

Nell'ascoltare Parol dei Viola Drunken è facile riconoscere da subito la grande attenzione che questi quattri ragazzi siciliani hanno messo nella stesura di questo disco. La cura per il suono è quasi maniacale - almeno considerando gli standard odierni per le autoproduzioni - è tutto l'album si regge sulla ricerca di equilibrio tra i momenti più aperti e melodici e i passaggi più energici e viscerali. Da questa alchimia esce fuori una atsmofera particolare che permea tutto l'album, questa sorta di barocco scuro e prezioso trasversale a queste nove tracce che compongono il disco.

I Viola Drunken si collocano nella tradizione del rock italico, ma non lasciatevi fuorviare da questa definizione. Nella loro musica c'è più che un semplice citazionismo dei soliti gruppi.
Oltre ai riferimenti più immediati - dalle cadenze lente e dilatate del cantato che si rifà a certi Marlene Kuntz, alle atmosfere riflessive e implosive dei CSI - che sono comunque fortemente presenti, nel loro suono è possibile trovare anche altro che si manifesta, come un eco, in alcuni momenti della loro musica. Negli incroci di tastiera e chitarra tipiche del prog italiano degli anni '70 (Ora e Dopo e la coda finale di clavicembalo di Lieto rifugio) alla aggressività punk-rock degli anni '90 (Rude, Lieto Rifugio), fino ad arrivare anche al post-rock più rarefatto ed intimo(ll frastuono del silenzio, L'offesa).

Parol è un buon disco e loro sono una di quelle band valorose che stanno cercando il più possibile di portare la loro musica in giro per l'Italia cercando di farsi conoscere. Ma per quanto buono non è esente da alcuni difetti.
In primis la voce. Se in alcuni brani risulta essere emozionante ed azzeccata, spesso tende ad essere un po' troppo limitata a quelle due,tre soluzioni melodiche che ripropone dall'inizio del disco. Penso che le potenzialità di crescita in tal senso ci siano tutte, basta un po' di coraggio. L'altro difetto è invece tipico di quasi tutte le band che presentano brani su cui hanno lavorato per tanto, forse troppo tempo. Ovvero quella tendenza a strafare che si manifesta in quel "qualcosa di troppo" in cui le chitarre e le tastiere ogni tanto tendono a compiacersi e soffermarsi e che piuttosto che rafforzare distraggono l'ascoltatore sia dalle parole delle canzoni che dalla melodia principale dei pezzi.

Vanno tenuti d'occhio.

Viola Drunken su Myspace
Sito Ufficiale

Tracklist.
1. Il frastuono del silenzio
2. Nella gioia e nel dolore
3. Ora e dopo
4. Il lieto rifugio
5. Gocce
6. L'offesa
7. Canzone Sproloquio
8. Rude
9. Prodezze uccise

Sogno di Fuoco #1

2007-06-07T21:00:00.000+02:00

Ero in uno di quei posti di mare lontani dal mondo. Di quelli che il paese, antico e medioevale, spicca nel niente al di sopra di una altura affanciandosi con le sue chiese e campanili dritto sul mare. Era sera, il sole era già tramontato, e vagavo tra i vicoli con una bicicletta molto vecchia. Mi ricordo improvvisamente di un appuntamento che avevo con un amico vicino alla spiaggia. Cerco di parcheggiare in qualche modo il mio biciclo, ma ovunque c'è gente addormentata e accampata per strada. Penso di capovolgere la bicicletta e appoggiarla a terra sul manubrio e sellino. Probabilmente lo faccio e scendo delle scale di pietra che mi portano alla spiaggia.
Là c'era uno di quei localini con palco e musica dal vivo. Stanno suonando gli Acustimantico.
Incontro i miei amici. E tra loro c'era Lei.
Quando mi avvicino per salutarla mi sporgo verso di Lei.
Lei mi bacia ed io mi lascio trasportare completamente. Quasi l'avessi sempre aspettato (forse è davvero così).
Lei mi dice: "Da qualche parte dovrà pure iniziare questo rapporto"
E' stato un bel bacio. Dolce ma non solo. Ho avuto la sensazione di qualcosa che finalmente viene fuori. Mentre La baciavo ho pensato "Finalmente".
Restiamo un po' là. Mentre finisce la musica Lei dice "Non ti aspettare da me un rapporto... di quel tipo... Io sto incasinata". E' seduta su una scalino di pietra. Quasi in posizione fetale.
Le rispondo, accarezzandole una gamba "Non abbiamo nessuno che ci corre dietro per dirci come fare le cose".

Poi mi sveglio... con un senso di perdita sconcertante

The Battles - Atlas

2007-06-06T01:46:00.000+02:00

Questo canzone mi ossessiona. Sarà questa filastrocca malata e disturbata cantata da Tyondai Braxton. Sarà il luogo in cui è ambientato il video. Una scatola a specchi dove non puoi vedere nient'altro che la tua immagine riflessa all'infinito e sai che chiunque voglia guardarti lo potrà fare completamente a tua insaputa, e comunque loro, con il loro fare, non sebrano fare altro che deriderlo/ci. Sarà che dopo averla sentita dal vivo a Dissonanze comunque non ne ho ancora abbastanza. Sarà che vedere il batterista picchiare su di un crash alto oltre quello che può essere definito sano di mente mi da una sensazione liberatoria non indifferente. Sarà che l'intero disco, Mirrored, ha una atmosfera assurda, questa sorta di Alienazione propositiva e dirompente che ti fa temere di cosa potrebbero fare questi quattro musicisti la prossima volta. Ve l'ho detto, ne sono ossessionato. Play.

La voce del fuoco

2007-06-05T15:03:00.001+02:00

[...] Oggi è quasi impossibile formulare quell'appello con il nostro linguaggio, visto che tutti gli emblemi e tutti gli archetipi sono stati ridotti a luoghi comuni,a parodie di sè stessi.

Come facciamo a restare seri mentre raccontiamo che la battona del luogo si è fatta un cliente per permettere alla nonna di comprare ai suoi figli un barattolo di crema da spalmare?

Tutte stronzate malinconiche su una Northampton che non c'è più,fesserie piene di prostitute dal cuore d'oro e di frasi tipo

Ma nonostante questo,una ragazza di cui non conosco neanche il nome si è portata un estraeno nel cortile per rendere felici i figli della sua vicina, e per quale motivo il nostro linguaggio non riesce più a contenere una cosa del genere?

(Estratto da "La voce del Fuoco", Alan Moore 1996)

La Voce del Fuoco è una specie di verità che contiene immaginazione e storia e magia, motivo per cui se ne possono trarre solo spiegazioni parziali e insoddisfacenti, solo storie inspiegabili e incomplete, come come le storie della nostra vita.

E' un piacere leggere e rileggere questo libro. Cominciate dove vi pare: l'inizio e la fine sono perfetti, ma un cerchio comincia da qualunque punto, proprio come un rogo.

Non fidatevi di questa città o di questi racconti, e neanche del loro narratore. Ascoltate solo la Voce del Fuoco

(Neil Gaiman - Dall'introduzione del libro)

Slint@CircoloDegliArtisti.

2007-06-05T14:58:00.002+02:00

Giu 5 2007, 2:24

(Foto di GiampaoloM )

Mar 29 Mag – Slint performing Spiderland Slint

Come me molti altri aspettavano questo giorno con impazienza. Probabilmente dallo stesso momento che hanno conosciuto gli Slint dalla prima volta.
Dal momento che hanno ascoltato Spiderland per la prima volta.

Si è detto tantissimo sul lavoro di questo gruppo. Di come, volente o nolente, abbia influenzato la crescita di due generi che hanno infuocato in questi ultimi anni: il math rock e il post rock. Quei quattro ragazzi immersi nell'acqua hanno preso per la coda quel qualcosa di trasversale che suonava nella musica attorno a loro e l'hanno messo su Spiderland, il disco che ci faranno ascoltare oggi, al Circolo degli Artisti di Roma, dopo più di quindici anni dalla sua uscita.

L'entrata del Circolo è riempita quasi completamente dal bus del gruppo, e passiamo di lato per fare i biglietti e per entrare. Non c'è ancora molta gente ed una volta in sala è facile trovarsi sotto il palco a fare due chiacchiere e prendersi una birra con gli innumerevoli amici intervenuti come noi.
Sul palco è tutto già montato e, a parte gli strumenti e l'amplificazione, ci sono solamente alcune luci da teatro, posizionate a terra e rivolte verso l'alto. Dopo poco sale Alexander Tucker. Si presenta e ci saluta con un sorriso più caldo di quello che ti aspetteresti da un inglese. Si siede sullo sgabello ed imbraccia un piccolo strumento elettrico a corde che suona con un archetto.

Dopo poco il suono dello strumento viene ripetuto da un delay digitale, mentre il musicista suona un altro fraseggio, ripetuto assieme a quello precedente, prima di prendere la chitarra ed avvicinarsi al microfono. E' così che questo inglese crea il tappeto sonoro sopra cui costruirà i suoi pezzi. L'effetto finale ha quella stessa capacità di straniare l'ascoltatore di, non a caso, Everyone Alive Wants Answers di Colleen. A differenza della francese però, con l'uso di un cantato sentito e ispirato, Alexander riesce ad aggiungere al tutto un'emozionalità più umana. In alcuni momenti il coro creato dalla sua stessa voce è veramente coinvolgente.

Il palco viene smontato delle pochissime cose del musicista che ha appena suonato e vengono sistemati i piccoli dettagli, e si provano brevemente per una ultima volta i suoni. Dopo un po' salgono silenziosi sul palco gli Slint. Un sorriso fatto unicamente con lo sguardo in direzione del pubblico e poi vanno nelle rispettive posizioni. Si guardano per un attimo. Si spegne la luce.

Dal nulla viene battuto il quattro, una delle luci si accende in direzione di una delle chitarre e partono i tre inconfondibili armonici tra l'ovazione del pubblico. Dalla parte opposta, defilato quasi dietro una cassa, la voce di Brian McHanan inizia"I stepped out onto the midway. I was looking for the pirate ship and saw this small, old tent at one end."

E' Breadcrumb Trail, quelli che abbiamo davanti sono gli Slint e questo è l'inizio di Spiderland.

Loro sono lì, dopo questa lunga pausa di anni. Li guardiamo per un attimo prima dell'inizio del prossimo brano, Nosferatu Man, ed è strano vederli e rendersi conto che sembrano come quegli ologrammi che hanno due immagini che cambiano spostando lo sguardo. Vedi il loro viso non più da ventenne segnato sensibilmente dal tempo, ma al tempo stesso traspaiono quei ragazzi, con la loro inconfondibile inquietudine di tanti anni fa. Suonano ascoltandosi, scambiandosi gli sguardi, concentrati ad ogni attacco che eseguono sempre alla perfezione. La loro non è mancanza di sicurezza, o ruggine con gli strumenti. In questo luogo si respira quello stesso spirito che c'è in una sala prove privata, quando i pezzi vengono ripetuti per il semplice gusto di suonarli per se stessi, e lasciarsi trascinare. E noi siamo i fortunati invitati a cui è stata offerta la possibilità di essere presenti.

Britt Walford lascia la batteria andandosi a sedere sullo sgabello al centro del palco, abbracciando la Telecaster. Le due chitarre partono all'unisono sulle note di Don, Aman. L'atmosfera è assoluta, così com'è assoluta la concentrazione del pubblico, ipnotizzato dalla sua voce.
Non ho mai sentito il Circolo immerso in un così rispettoso silenzio, silenzio che verrà rotto una volta partita Washer, quando la folla spontaneamente non riesce a fare meno di cantare assieme a loro quel tristissimo "Goodnight my love. Remember me as you fall to sleep" che da il via ad uno dei momenti più intensi della serata e del disco. E' impressionante constatare la cura con cui ci viene riproposto quel loro suono così asciutto e crudo, e di come il live riesca al tempo stesso a rafforzare ancora di più quel contrasto tra l'aridità dei suoni e l'intensità della loro musica.

L'applauso è interminabile. Pausa. Parte il basso di For Dinner... che ci accompagnerà per tutto questo lungo pezzo strumentale.
Dal pubblico un tale urla "Buongiorno Capitano...Mi manchi capitano" e di seguito parte l'omonima canzone, Good Morning, Captain, canzone di chiusura di Spiderland.

Il gruppo esce per una piccola pausa (più per sottolineare la fine dell'album che altro), per poi ritornare e suonare i due pezzi usciti nel loro Ep del 1994, Glenn e Rhoda, due pezzi strumentali che rompono un po' con quelli precendenti per maggiore complessità e forza. Chiuderanno poi con Kings Approach un nuovo componimento del gruppo che, assieme alle risposte genitilissime alle domande che gli poniamo a fine concerto (si, hanno qualcosa che bolle in pentola ma ancora niente di preciso), fa ben sperare in una loro uscita discografica futura di qualche tipo, rimando ad allora qualsiasi ulteriore commento.

E' stata semplicemente una serata magnifica.

(anche su www.ondalternativa.it)

Terra/Italia/Lazio/Roma/IO 2007

2007-06-05T14:58:00.001+02:00

Giu 5 2007, 0:34

Sono qui a fumare dalla finestra, con indosso i miei vecchi pantaloni fricchettoni ed una felpa fruit of the loom usata comprata tanto tempo fa. Odoro di cassetto. Un po' acre ma confortevole. Sono qui prima di rimettermi a scrivere la recensione del concerto degli Slint, che ha atteso un po' prima di nascere ed uscire fuori, ma scrivere è una dolce maledizione dopotutto.

Riiniziamo da qui...

Ho sempre amato mettere assieme, unire, cercare rapporti, tensioni, melodie e richiami nella musica che ascolto. Mi piace montare questi frammenti assieme e nel loro assecondarsi e scontrarsi forse si manifesta una parte di me.

Segno qui il mio "nastrone" (termine che una nuova bevitrice di chin8 neri mi ha insegnato) scritto per me stesso da me medesimo come pietra miliare di questo strano, tragicomico e bellissimo periodo. C'è molto di alcune delle persone a cui mi sono legato tanto. A queste persone posso dire solo grazie.

1: I'm So Green - Can
2: Just Stand Back - Low
3: Fists Up - BLOW
4: Eva Robin's meets Stefania Sandrelli - Dilatazione
5: Smells Like Content - The Books
6: Two-Headed Boy - Neutral Milk Hotel
7: Consequence - The Notwist
8: With Whom to Dance? - The Magnetic Fields
9: Free - Cat Power
10: 2:3:5 - Clogs
11: Baby's Romance - Chris Garneau
12: Our Happiest Days Slowly Began to Turn Into Dust - Red Sparowes
13: We - Meganoidi
14: Every Light - Laura
15: Green Grass of Tunnel - Mùm
16: Lay and Love - Bonnie 'Prince' Billy
17: Cello song (nick drake cover) (registrata al concerto dei Books dal sottoscritto)

The Books@Teatro Palladium

2007-06-05T14:57:00.004+02:00

Mag 20 2007, 14:34

(Foto di Stella Ziggiotti)

Mer 16 Mag – The Books
Con il concerto di mercoledì scorso al teatro Palladium di Roma, siamo giunti al secondo incontro dell'anteprima di Dissonanze, il festival di musica e arti elettroniche che l'1 e il 2 giugno si terrà al palazzo dei congressi di Roma. Seguendo l'esibizione di Karlheinz Stockhausen che si è tenuta all'Auditorium, questo dei The Books è stata un'occasione per presentare un altro punto di vista sullo sfaccettato mondo della sperimentazione elettronica. Infatti, laddove il Maestro ci ha mostrato la dirompenza espressiva della sua musica, che da tradizione dei più grandi artisti e compositori tedeschi rappresenta e manifesta la magnificenza della libertà e della volontà creativa del pensiero umano, lo spettacolo dei The Books ha completamente un'altra dimensione, più piccola e intima.

Il mondo acustico-elettronico di questo duo così particolare, (Nick Zammutto è un restauratore e sperimentatore visivo mentre Paul do Jong è un musicista-insegnante) si sviluppa ponendo come soggetto principale la preservazione della memoria e la sua rappresentazione tramite il linguaggio, utilizzando come mezzo principale l'uso di elementi minuscoli, quasi insignificanti, piccoli frammenti audiovisivi collezionati in anni e anni di ricerca nella loro preziosa biblioteca, quel luogo fisico e ideale in cui questo progetto (non a caso, i libri) si colloca.

Proprio da un tipo particolare di frammento inizia il concerto. Poco dopo il loro ingresso sul palco infatti apriranno con All A’s’, un pezzo scritto recentemente da Zammutto in occasione della nascita del suo primogenito. Mentre intonano con i loro strumenti questo primo brano, contemporaneamente alle loro spalle vengono proiettate, su uno schermo, delle lettere dell'alfabeto in sequenza che diventano delle immagini pulsanti, mutevoli, cangianti e che seguono la strana danza suonata dai due musicisti e da quella sorta di conto alla rovescia casuale che una voce fuoricampo inizia a scandire. Con questo brano i The Books presentano a tutti gli effetti la loro dichiarazione di intenti. Le lettere che ci vengono mostrate, nelle loro mille mutazioni, sono gli elementi fondanti del nostro linguaggio (e quindi della memoria), e sono elementi che nelle loro pressocchè infinite ricombinazioni possono assumere sempre nuovi significati e forme, così come le schegge che compongono i loro brani.

Con i pezzi seguenti (If Not Now, Then Never e Don’t Even Sing About It) i due artisti innescheranno il loro personale modo di sviluppare questa tematica. In video si inseguiranno di volta in volta alcune delle sequenze recuperate da Nick, alternando piccole scene di vita familiare, vecchie pubblicità, documentari sportivi e immagini caledoscopiche. Alcune volte queste immagini confluiscono nel vivo andando ad insinuarsi anche nella musica di sottofondo, così come fanno gli stessi musicisti, scandendo con la loro musica e con le loro voci, tra parlato e cantato, il susseguirsi delle sequenze video ed ancora andando a loro volta ad infilarsi in quel tessuto comunicativo che hanno messo in piedi. E' questo continuo infrangersi tra le varie parti che rende così particolare l'esibizione dei The Books. E' un incessante richiamare, dialogare, inseguirsi e giocare con divertita ironia tra schermo chitarra e violoncello elettrico, tra la presenza fisica di Nick e Paul e le memorie, tra il video e il fuoricampo, tra gli strumenti suonati e quelli registrati, tra i sorrisi vivi e le smorfie riprodotte, creando davanti a noi un qualcosa che in continuazione cerchiamo di capire e decifrare nella sua interezza. E' come se fossimo stati messi di fronte ad una sorta di videoinstallazione multimediale nella quale l'esibizione dei due artisti non diviene più elemento principale di spicco e di attenzione, ma una concausa nella costruzione di un risultato che non è più della sola intenzione creativa di uno o più individuo, ma sintesi tra di essi ed il materiale della loro ricerca e rilettura.

Forse questo loro mettersi da parte, quasi per non scavalcare gli altri elementi (in un momento successivo addirittura Paul e Nick lasciano il palco mentre parte video e musica di Tokyo), ha addirittura in qualche modo causato un po' di perplessità nel pubblico del concerto, abituato invece nella predominanza della figura e del carisma dell'artista-musicista sul palco. Ciononostante in alcuni momenti, come la successiva personalissima cover di Cello Song di Nick Drake, l'attenzione e l'immersione del pubblico era comunque totale, nel seguire la voce di Nick Zammutto che intonava le prime note come un sussurro fino al crescendo, o nel farsi prendere dalla trasformazione dei duri colori della scala cromatica del Technicolor trasformarsi, lungo il procedere della canzone, in dolci colori a pastello.

(Continua su www.ondalternativa.it)

The Blows - Paper Television # Review

2007-06-05T14:57:00.003+02:00

Mag 14 2007, 16:59

Paper Television
Tanto per incominciare dico subito che questo disco delle The Blow che ho tra le mani è davvero un gioiellino di disco.
Fresco, allegro, divertente. Non è un capolavoro. Ma è uno di quei dischi che secondo me ci ricapiterà spesso la voglia irresistibile di fargli fare, ogni tanto, un bel giro nel lettore ed immergersi in quell'aria così particolare che porta con se.

Sarà per le atmosfere casalinghe, da pomeriggio (guarda caso) di aprile passato a casa, ancora in dormiveglia alla ricerca di un po' caffè per il risveglio fuori programma. Sarà per l'uso dei suoni, molto giocattolosi ma anche austeri, quasi da cabinato di un vecchio videogame. Sarà il rifarsi un po' agli anni '80, senza però quello sbrodolarsi addosso tipico e risultando a confronto, nel complesso, piuttosto scarno e asciutto. Sarà la scelta di non effettare quasi per niente la voce, che risulta calda, sincera e divertita, come quella di un'amica che ci sorprende ad aver messo la moka senza acqua sul fuoco, appena in tempo per non bruciare tutto e coccolarci mentre, storditi, ci sbrachiamo sul divano mentre lei ci sostituisce tempestivamente ai fornelli.

Non è un caso che è proprio una ragazza che salva il mio verosimile alterego da una brutta situazione (non so voi, ma la caffettiera rovente quando si ha bisogno di un caffè è quanto di più pericoloso esista per mani affrettate come le mie), dato che in questo disco c'è molto di quella incoscienza femminile che divertite e contagia, e che le due Blow sono riuscite a trasmettere nella loro musica. In queste dieci tracce dal vago gusto glitch-pop si respire un senso di libertà piacevolissimo. Khaela Maricich e Jona Bechtolt giocano con noi in maniera divertente ed esperta con i loro strumenti (drum machine, groove box più tutta una serie di oggettini, o semplicemente con la voce) senza mai prendersi troppo sul serio e fuggendo da qualsiasi ostentazione ed esagerazione.

(continua su www.ondalternativa.it)

Tanti auguri a me

2007-06-05T14:57:00.001+02:00

Mag 9 2007, 19:26

Tra meno di 4 ore farò 28 anni, e visto che l'ho pure conosciuto ieri sera, mi dedico una canzone di Babalot.

Festa N.3

questa situazione non può essere romantica
fine basta chiuso tornerò quando dimentico
scrivi taglia cuci che monnezza di trapianto
so come scappare non mi vedi quando piango?

sono tubi di ferro a vista
come chiodi nella minestra
sono un cesso di chitarrista

e questa è la mia cazzo di festa.

non riesco a vendere le bibbie per la strada
non riesco a bere dalle foglie la rugiada
serve un modo serve adesso per sanare la partita
fuori gli arbitri il pallone, via dalla mia vita!

sono tubi di ferro a vista
come chiodi nella minestra
sono un cesso di pianista

e questa è la mia cazzo di festa.

Tanti auguri a me.

Red Sparowes - Doomraiser - tomydeepestego@CircoloDegliArtisti

2007-06-05T14:56:00.000+02:00

Mag 7 2007, 22:54

Dom 6 Mag – Red Sparowes, Doomraiser, tomydeepestego
La serata di ieri, organizzata dal Circolo degli artisti in collaborazione con Sinister Noise, è stata, diciamolo subito, una gran bella serata.

Intanto c'è da dire che per quanto sul sito del Circolo l'orario di inizio sia cambiato mille volte, almeno gli organizzatori sono riusciti a farsi perdonare alla stragrande con i "mattinieri" accorsi offrendo, come accompagnamento ad un drink, un ottimo e abbondante antipasto. Ho l'impressione che non sarà l'ultima volta che ne approfitterò.
Seduti, mentre sorseggiamo la nostra birra e mangiamo del riso indiano molto speziato, riusciamo anche a sentire parte del soundcheck dei Red Sparowes, rubando con le orecchie le note di Alone And Unaware... portata avanti solo dalle tre chitarre.

Il tempo scorre per un po'. Si bissa con la birra, si beccano amici vecchi e nuovi fino a quando da dentro non si sente il suono degli strumenti che iniziano. Entriamo ed ad attenderci troviamo i tomydeepestego, un altro degli interessantissimi progetti paralleli che ruotano attorno agli Inferno e ai Phoenix, gruppi che nell'ultimo periodo stanno attirando molto la mia attenzione data la qualità delle loro produzioni. I Tomydeepestego ci presentano la loro musica, sviluppando per noi tre pezzi molto belli e intensi. Il suono è tagliente e compatto ma in mano loro è talmente malleabile da riuscire a creare momenti dalla forte intimità, durante le aperture più melodiche ed emozionali. I loro crescendo poi (come quello di Mediterraneo) sono qualcosa che riesce a prenderti allo stomaco. Bravi e a presto.

Dopo averci salutati e datoci appuntamento ad ottobre, quando uscirà il loro disco, i Tomydeepestego lasciano il palco ai Doomraiser, per quello che sarà un momento di allontanamento rispetto alle sonorità più dilatate che li hanno preceduti e li seguiranno.
Già il loro salire sul palco è una sorta di salto nel passato. Si dispongono di fronte al pubblico in una sorta di posa da facciata del Pordenone di un ipotetica Atene metal, sfoggiando il loro look da biker (di cui il bassista era il più rappresentativo) e le loro spigolose B.C. Rich.
Il loro non è un concerto che piacerà a tutti, per quanto riuscirà a scaldare il cuore nostalgici di parecchie persone in sala. Il loro stooner/doom per quanto retrò risulta comunque piacevole nel suo essere granitico (come il batterista) e pesante (come i powerchord suonati a gambe divaricate) al punto giusto senza andare troppo a discapito della dirompenza. Per le persone a cui questo show si rivolgeva penso sia stato davvero coinvolgente.

Viene smontato tutto molto velocemente, ed entro poco il logo dei due passeri rossi viene proiettato sullo sfondo del palco. I musicisti salgono silenziosi recandosi nelle loro rispettive posizioni, sfiorano gli strumenti appena ed entro poco partono le note rarefatte di chitarra che introdurranno l'esplosione iniziale del primo pezzo in scaletta, Buildings Began To Stretch Wide Across The Sky, And The Air Filled With A Reddish Glow. I musicisti sono lì concentrati. I tocchi precisi della batteria e gli incroci delle tre chitarre iniziano a farsi sempre più chiari e riconoscibili e le tessiture sonore iniziano a mostrarsi, semplici ma intricate nel fluire lungo tutte le atmosfere del pezzo. A Message Of Avarice Rained Down Upon Us... e Like The Howling Glory Of The Darkest Winds... verranno suonate, di seguito alla prima, come fossero una unica lunghissima parte strumentale. In questa prima parte i Red Sparowes riescono ad introdurre con eleganza il loro suono, abituando il pubblico alle loro atmosfere rarefatte e alla struttura sempre in divenire dei loro pezzi, tramite forse le partiture più calde del loro repertorio. E ci riescono maledettamente bene.

(continua su: www.ondalternativa.it)

MartaSuiTubi@CircoloDegliArtisti

2007-06-05T14:55:00.002+02:00

Mag 1 2007, 6:10

Lun 30 Apr – Marta sui Tubi Marta sui Tubi
Devo essere sincero. Il concerto di gennaio dei marta non mi era per niente piaciuto. E' stato il mio secondo loro, ed il paragone col primo è stato mortificante.
Sarà stato il loro presentarsi sul palco tutti con la matita sugli occhi (si ok era una provocazione? non lo era? cmq erano ridicoli) mi è sembrato piuttosto banale. Sarà che loro erano oggettivamente molto stanchi o malati (l'impressione era quella), poco ispirati, non particolarmente coinvolgenti. La paura che non avessero più un cazzo da dirmi fortunatamente era stata in parte smentita dall'inedito molto bello. E questo gli ha meritato i 5 euro miei e dei miei amici di stasera.

Fortunatamente sono stato piacevolmente smentito.
Il concerto di stasera è stato davvero un ottimo concerto. Da tanti punti di vista.
In primis i pezzi, tutti, hanno guadagnato tantissimo dall'esperienza live. La voce molto più sicura sia sulle parti diciamo "normali" (ovvero le stesse linee dei dischi) sia soprattutto sulle miliardi di varianti aggiunte che finalmente da semplice curiosità (alcune volte anche fastidiosa) sono diventate un valore aggiunto. Soprattutto alla luce che in più di un'occasione (come in L'amaro amore) sembrava di avere davanti una sorta di Mike Patton nostrano per l'idee e le capacità di realizzarle senza incertezze.

La batteria ora è molto più presente. Le tessiture ritmiche pulite e precise. Non più quindi un aggiunta al duo iniziale ma elemento che risulta fondamentale per il loro suono. L'impressione che ho avuto è che il tutto sia diventato molto più sperimentale con il suonare live.

Il muro sonoro creato poi dalla chitarra era impressionante. Il fatto che Carmelo sia un chitarrista eccezionale era assodato, ma stasera ha dato il meglio di se alternando ritmica e melodia, rumore e precisione in maniera perfetta. C'è poco altro da aggiungere.

La scaletta è stata buona, ulteriore evuluzione di questo lunghissimo tour che ormai dura da più di un anno. Apertura tosta come al solito con Perchè Non Pesi Niente e Cenere per far entrare loro ed il pubblico rapidamente nel concerto.
Un pezzo nuovo davvero interessante a fare coppia con l'altro presentato l'altra volta, fa ben sperare per il loro possibile futuro album. Una cover di Where Is My Mind? in perfetto bilico tra rispetto dell'originale e apporto personale.
Il tutto per circa un'oretta dopo la quale, uscita di rito, e poi bis con una notevole versione di L'equilibrista. Se non fosse per la solita , banalissima e scontata Post in chiusura sarebbe stato un concerto memorabile.

Menomale che almeno la matita se la sò risparmiata stavolta.

ps.
Sfrutto questo spazio per esprimere il fastidio che provo per vedere questa canzone (post) tanto amata e sopravvalutata da troppa troppa gente.

Primo. Strutturalmente e musicalmente è il peggior pezzo composto dal gruppo. Di una ripetitività sconcertante. Ok facciamo il pezzo noise, ma non tutto uguale. Cazzo è il modo più banale che esiste per rendere l'ossessività in musica. "Ripetete la stessa cosa fino alla nausea".
Su che palle. Ok ha una atmosfera fumosa, ma davvero solo quello. Paragonatelo con l'altro pezzo simile per atteggiamento (l'amaro amore) e di post non resterà nulla...

...A no c'è il testo...che culo.

"Io non ho sentimenti SOLO sensazioni" che ipocrisia.
Quel "solo" che rende tutto il senso della canzone "solo" un pezzo di uno che sta rosicando da una parte e si lecca le ferite facendo finta di essere quello figo insensibile e/o istintivo che piscia sopra a quello in cui inrealtà sta ancora dentro fino al collo. Ma cazzo. Ok che lo fa un sacco di gente, ma è una di quelle cose che mortificano l'essere umano. Mi turba davver il bisogno della gente di sentirsi dire cose del genere da una canzone. Ecco da sto punto di vista mi ha dato lo stesso fastidio provato per "tutti giù per terra". Walter Verra in quel film non è un antieroe, è solo un coglione dall'inizio alla fine del film.
Idem l'essere umano che esce fuori da "post".

Si perchè poi una persona di questo tipo (VERAMENTE insensibile o VERAMENTE istintiva o entrambe) non direbbe mai "solo sensazioni", perchè lui/lei non paragonerebbe mai due cose che sono separate (la distinzione dei due è alla base del testo, in teoria). Dire "solo" in questo contesto vuol dire "non ammetto che quello che provo sono sentimenti (e quindi legami) e quindi li declasso, tiè così impari brutta stronza/o".

Su dai ammettiamolo, post è una canzone da pipparoli.

Perturbazione - Carpacho - Babalot@CircoloDegliArtisti

2007-06-05T14:55:00.001+02:00

Apr 29 2007, 4:24

Sab 28 Apr – Perturbazione, Carpacho

Arghhhh avevo scritto tutta la recensione del concerto e sto stronzo di browser m'ha sputtanato tutto, quindi eccovi la versione sintetica:

Di nascosto, tipo happening, sale sul palco Babalot davanti, forse 20 persone. Suona 5 minuti. Voce, chitarra elettrica e batteria (niente elettronica). Istintivo, nervoso, impulsivo. Una scheggia di concerto come sfogo necessario. Poche parole. Un mito.

Dopo che si riempie un po salgono i Carpacho. Simpatici ma niente di che. Un gruppo indiepop con le basi stile strumenti giocattoli suonate (bene, concediamoglielo) sopra. Niente a che vedere con gli Amari però. Peccato per i crash del portatile. Peccato per le sonorità certe volte troppo new wave/ruffiane. E peccato per il look finto-spettinato.

I Perturbazione. Salgono sul palco, il cantante dice 2 parole con quel sorriso pieno di gioia stampato sul viso che te li fa adorare da subito. Riescono ad essere semplici e profondi (gli unici in italia che ci riescono BENE, a mio avviso). Suonano tanti pezzi del nuovo album, senza disdegnare pezzi storici come Agosto e altri del penultimo album. A metà concerto sale sul palco addirittura Syria duettando in paio di pezzi. Una nana con una gran bella voce, c'è poco da dire.
Chiudono il concerto dopo un paio di bis, con Mi piacerebbe. Dei Grandi.

Poca musica ma

2007-06-05T14:54:00.002+02:00

Apr 23 2007, 0:47

In questo post ci sarà poca musica ma...

Ma c'è l'alcohol della serata appena passata...
Ci sono i sorrisi che ti fanno ancora sentire che sei vivo...
Ci sono i pensieri che non ti lasciano andare... le cose da fare, e gli obiettivi (senza la seconda b) che ancora devi raggiungere...
C'è la salsiccia ancora da digerire
C'è l'odore che ancora non scivola dentro me...
C'è l'incantevole che una volta c'era è che ora non sai dove cercare...
C'è la felice incoscienza dell'architettura di helsinki...
C'è il tarlo nel cervello che sta ancora mangiandoti vivo...
E c'è la pizza che ha impastato è che non abbastanza hai mangiato...
Chissà dove mi porterà la strada... l'acohol alla fine ti porta sempre a casa...

Need to Shout

Nohaybandatrio@Locanda Atlantide

2007-06-05T14:54:00.001+02:00

Apr 20 2007, 3:12

Nohaybandatrio@LocandaAltantide

Era la prima volta che entravo nella Locanda e devo ammettere che questo posto ha un suo certo stile, che nella sala da concerti ricorda un vecchio teatro, con le seggiole di legno e materiale scenico buttato da una parte a lato del palco, mentre la zona vicino al bancone ha l'aspetto di un magazzino di scena improvvisato in un fienile, con il suo salotto messo all'interno di un ambiente rurale. Il tutto è davvero Felliniano. Aggiungiamoci che è anche uno dei pochi locali di s.lorenzo dove ancora puoi trovare una harp strong e gli elementi ci sono tutti per starmi da subito simpatico.

Dopo aver lasciato i nostri 5 euro all'ingresso, esserci fermati un attimo a prendere l'harp di cui sopra e seduti a vedere gli ultimi cortometraggi della rassegna che precedeva il concerto, salgono sul palco i Nohaybandatrio che iniziano con un pezzo strumentale musicando l'ultima fase di un cortometraggio proiettato sul palco. Da subito posso notare il setup del tutto particolare che hanno questi tre musicisti, ognuno "duplice" in qualcosa.

Marcello Allulli, il sassofonista, si presenta sulla sinistra del palco con il suo sax tenore. Ai suoi piedi tutta una serie di pedali che userà durante il concerto per armonizzare ed ampliare il suono del suo strumento e controllare le basi che il gruppo usa per completare il proprio suono.

Dalla parte opposta del palco invece c'è Fabio Recchia (che è anche il tastierista degli Inferno), colui che verrà presentato come la mente del gruppo. Ha davanti a se, su una coppia di reggitastiere, una chitarra e un basso messi in orizzontale e che suonerà in questa posizione con una istintività e precisione impressionanti. In qualche modo rappresenta il più appariscente elemento distintivo del gruppo.

Infine, al centro del palco Manuele Tomasi (Micecars), il mostro che stava dietro la batteria e le percussioni.

Al loro fianco un quarto individuo che si occuperà di accompagnare il tutto attraverso le videoproiezioni sullo sfondo.

Da qui in poi ci presenteranno per un'ora e mezza il loro sound, che ha il pregio di essere molto armonioso ma allo stesso tempo molto stratificato ritmicamente. I pezzi si sviluppano attorno alle 6 e 4 corde suonate contemporaneamente da Fabio e dalla ritmica serrata della batteria, e impreziositi dalle brillanti entrate del Sax tenore di Marcello. Il genere spazia tra il funky e il jazz, ma sotto c'è quell'irrequietezza tipica dell'hardcore, che condividono con altre band Romane come gli Zu ed i Thrangh, e che dona al gruppo una energia ed una compattezza che di primo acchitto non ti aspetteresti.

Globalmente è stato davvero un buon concerto e la location (molto ben frequentata, se capite cosa intendo) assieme alle videoproiezioni sono state la ciliegina sulla torta.

ps. potete ascoltare loro pezzi su http://www.myspace.com/nohaybandatrio
Nohaybandatrio

Amon Tobin @ Brancaleone

2007-06-05T14:53:00.002+02:00

Apr 17 2007, 11:49

Amon Tobin Amon Tobin @ Branca
Beh ieri era una di quelle serate che sarebbero potute andare in mille modi diversi. Intanto l'amico con cui inizialmente dovevo andare ha optato per un'altra soluzione di serata. Isi. La mia determinazione di vedermi un ottimo set di elettronica dopo anni (praticamente dalla mia permanenza londinese) non ha però vacillato neanche davanti questo cambiamento di programma e ormai l'idea di partire e andare da solo non mi spaventava più.

Fatto sta che sono stato premiato dalla sorte e appena partito mi arriva la chiamata di Ale, quello che poi sarebbe diventato il mio compagno e istigatore di mojito della serata, nonchè guru musicale di primordine. Ok, torno indietro, lo recupero e partiamo provando il mio nDS che si è trasformato, per l'occasione, in lettore mp3. La prova con 20 minuti di I la supera egregiamente. Grazie M3Simply.

Arrivati al Branca abbiamo aspettato una mezz'oretta fuori prima che di farci entrare, e altrettanto prima che abbiano aperto la sala (dove stava l'unico bar aperto della serata). Là stava iniziando Raffaele Costantino. Questo uomo ne sà a pacchi di quello che fa. Parte, fa ambientare il pubblico e li cuoce ben bene per un bel po' (quant'è il tempo di due Mojito?) fino a che, in delirio, ci lascia a Tobin.

La gente si avvicina, si accalca, balla... E' praticamente impossibile non sfiorarsi la pelle, non respirare l'odore dei capelli lunghi che ci circondavano e non cadere in quello stato di semincoscienza prolungata creata dagli intrecci ritmici e dalle basse frequenze che provenivano dal palco. Una musica da ballare di questa qualità è la prima volta che riesco a sentirla in Italia e probabilmente anche durante la mia permanenza londinese, ma non sono stato troppo attivo in tal senso all'epoca. La musica va avanti per ore, la concezione del tempo (mischiato a tutto il bevuto) salta completamente, ed il brasiliano ci vizia, fino a salutarci e lasciare la postazione ad Andrea Lombardo che riesce a tenere la sala attenta e coinvolta ancora per un bel po'.

Si fanno ormai le 3 di martedì e sandro tra 4 ore si deve svegliare, quindi decidiamo di tornare a casa dopo un secondo di pausa, passato a farci due chiacchiere con un amico beccato là e, una volta in macchina celebriamo il fine serata stando, per l'ennesima volta, a meravigliarci di come sia stato possibile fare, nel 1991, un disco come Spiderland. Discussione che si prolungherà fino al nostro saluto e al riprometterci grandi cose al nostro prossimo incontro.